Mit Pinsel oder Spritzpistole zeigt Katharina Grosses Ausstellung in St. Louis Karrierewachstum
Drei unbetitelte Stücke von Katharina Grosse im Mildred Land Kemper Art Museum der Washington University.
Katharina Grosses Atelier in Berlin (2021), aus dem Buch „Katharina Grosse Studio Paintings, 1988-2022: Returns, Revisions, Inventions“, 2022
„Untitled“ von Katharina Grosse ist im Mildred Lane Kemper Art Museum der Washington University ausgestellt.
„Untitled“ von Katharina Grosse ist im Mildred Lane Kemper Art Museum der Washington University ausgestellt.
Ein Gemälde von Katharina Grosse anhand ihrer Signatur zu identifizieren, wäre schwierig. Sie signiert Gemälde auf der Rückseite.
Aber der Betrachter einer Retrospektive ihrer Atelierarbeit wird Jahrzehnte ihrer Entwicklung miterleben, von vergleichsweise kleinen abstrakten Werken bis hin zu riesigen Werken, die ausgeschnittene oder runde Leinwände, Umrisse von Seetang und Zweigen oder Wirbel aus einer industriellen Spritzpistole umfassen können.
„Untitled“ von Katharina Grosse ist im Mildred Lane Kemper Art Museum der Washington University ausgestellt.
Auch ohne die Signatur vermitteln die Gemälde in der Ausstellung im Mildred Lane Kemper Art Museum der Washington University den Besuchern einen Eindruck von Grosses Werk, das es in Museen auf der ganzen Welt erkennbar machen wird.
Ein verbindendes Element sei die Verwendung lebendiger Farben durch den deutschen Maler, die sich manchmal in einzelnen Werken wiederholten, sagt sie.
„Ich habe den Ausgangspunkt definiert“, sagt sie über die Ausstellung, „aber dann ist es durchaus möglich, dass ich gegen Ende der Arbeit sehr weit von meinem Ausgangspunkt entfernt bin.“ Sie war letzte Woche in St. Louis zur Vorschau und Eröffnung von „Katharina Grosse Studio Paintings, 1988-2022: Returns, Revisions, Inventions“, die bis zum 23. Januar läuft.
Katharina Grosse
Grosse hat Ateliers in Berlin, wo sie hauptsächlich drinnen arbeitet, und auch in Neuseeland, wo sie gerne draußen am Meer arbeitet und ihre Bilder vom Wind oder anderen Konfrontationen mit der Natur beeinflusst werden. Sie sagt, sie „mag die Einmischung“.
Mit 61 Jahren ist sie geschmeidig, hat leuchtende Augen und ein selbstbewusstes Auftreten. Grosse wurde in Freiburg im Breisgau im Südwesten Deutschlands geboren und wusste schon immer, dass sie sich mehr für Farbe und Malerei interessierte als für etwas wie die Fotografie, die in ihrer Schulzeit beliebt war.
Die meiste Zeit ihrer Karriere hat sie direkt auf Wände oder Architektur gemalt. Im Contemporary Art Museum in Houston besprühte sie einmal das Innere der Galerie zusammen mit Kleidung, Münzen und Papieren auf dem Boden. Sogar ihr Zuhause sei voller Farbe, sagt sie, mit rosa Badezimmern und einer rosa- und babyblauen Bibliothek.
Ein Wandgemälde von Katharina Grosse im Gary M. Sumers Recreation Center an der Washington University
Vor ein paar Jahren kam sie mit dem Auftrag nach St. Louis, die Wand des Freizeitzentrums der Universität zu streichen. Sie sagt, sie habe die Farben, die Größe, die Platzierung und die Größe der Fenster geplant. Aber danach arbeitete sie einfach „mit dem Strom“, malte auf Wandplatten, Holzfurnier und Stahl und überarbeitete Abschnitte, wenn sie ihr nicht gefielen. Woher wusste sie, wann sie aufhören sollte? Als es fertig aussah.
„Mir gefiel es, an einem Ort zu malen, an dem Menschen trainieren“, sagt sie. Sie arbeitet gerne an einem Ort, an dem die Besucher wahrscheinlich wenig über ihre Arbeit wissen. „Da fühlt man sich fast wie ein junger Künstler, der neu anfängt.“
Wie es in der Einleitung zur Ausstellung heißt, wird Grosse „international für ihre großformatigen Arbeiten vor Ort gefeiert, die sie in gebauten und natürlichen Umgebungen malt. Bislang wurde weniger Wert auf ihre im Atelier gefertigten Gemälde gelegt. Dies ist die erste Ausstellung.“ um diese wichtigen Leinwände und die Rolle, die sie im Oeuvre des Künstlers spielen, zu erkunden.
Der Künstler malt sowohl drinnen als auch draußen gerne an Gebäuden und vergleicht sie mit dem Schwimmen in einem Pool oder im Meer. Sie kann drinnen einige Dinge tun, die sie draußen nicht tun kann, was ein Team und einen Plan erfordert. „Es ist eher eine Zusammenarbeit mit allen Beteiligten.“
Grosse sagt, ein Spaziergang durch die Mildred Kemper-Ausstellung solle wie das Erleben eines „Katalogs“ ihrer Atelierarbeiten sein. Gerahmte Leinwände enthielten schon früh geometrische Rechtecke mit nur wenigen sichtbaren Farben. Zum einen malte sie zunächst die gesamte Leinwand in einer Farbe und zeichnete dann darüber ein paar Rechtecke mit Sekundärfarbe, wobei Pinselstriche die frühere Grundfarbe sichtbar machten.
Spätere Arbeiten unter den 37 „Untitled“-Gemälden in einem Abschnitt mit dem Titel „Fissures/Ruptures“ zeigen, wie Grosse die Formen, Oberflächen und Farbkombinationen neu erfindet, wie das Museum sagt. Zum einen nagelte sie beim Malen Äste auf die Leinwand. Die Äste wurden entfernt, die Nagellöcher sind jedoch geblieben. Zu anderen Zeiten verwendet sie Schablonen oder fügt Schmutz hinzu.
„Untitled“ von Katharina Grosse ist im Mildred Lane Kemper Art Museum der Washington University ausgestellt.
Ein paar Stücke zeigen geschnittene Leinwand, die fast wie eine Tür an der Wand hängt. Grosse sagt, sie habe die Leinwand zuerst zerschnitten und dann bemalt. Ebenfalls in der Ausstellung sind Seidentafeln zu sehen, die digital mit Fotografien bedruckt sind (darunter Grosses mit Farbe bedeckte Hand).
Beim Einsatz einer Industriespritzpistole trägt Grosse einen weißen Overall. Sie sagt, dass die Steuerung des Sprays und die Erzielung verschiedener Effekte von der Bewegung abhängt, einschließlich der Bewegung des gesamten Körpers, der Entfernung und der Konsistenz der Farbe.
„Mit dieser umfassenden Austestung der Grenzen der Malerei, insbesondere der Lockerung der Bindungen zwischen der Hand des Künstlers, der Farbe und der Leinwand, öffnet Grosse das Kunstwerk für die Welt und umgekehrt“, heißt es im Museum.
Für den Künstler sind Gemälde nichtlinear; Im Gegensatz zu den meisten Büchern oder Filmen können sie sofort angesehen werden. Ein Gemälde „erlaubt uns, verschiedene Momente gleichzeitig zu sehen“, sagt Grosse.
Museumsdirektorin Sabine Eckmann hat das erste große wissenschaftliche Buch über Grosses Atelierarbeit herausgegeben: „Katharina Grosse Studio Paintings, 1988-2022“. Mit Texten in Englisch und Deutsch enthält es 160 Farbtafeln sowie 38 weitere Bilder, die ihre Arbeit über drei Jahrzehnte dokumentieren. Fünf Essays erforschen ihre Prozesse und die Art und Weise, wie ihre Bilder „mit dem Alltäglichen verwoben sind, um Unsicherheiten zu schaffen“.
Eckmann sagt, die Ausstellung versuche, Grosses „fließende Praxis“ in eine „fließende Ausstellung selbst“ zu überführen, in der die Werke wirklich im Dialog stehen und wir hoffen, sie jedes Mal neu zu sehen, wenn wir die Galerie betreten.
Was„Katharina Grosse Studio Paintings, 1988-2022: Rückgaben, Revisionen, Erfindungen“ •Wann 11-17 Uhr Montag, Mittwoch-Sonntag; bis 23. Januar •WoMildred Lane Kemper Art Museum, Washington University, 1 Brookings Drive •Wie vielFrei •Mehr Info [email protected]; 314-935-4523
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