Top 50 der heißesten Hip

Jan 14, 2024

Es ist ungefähr zu dieser Zeit. Die Zeit im Jahr, in der wir anfangen, Listen zu erstellen: Ob es sich um Ihre To-Do-Liste für den Weihnachtseinkauf, Ihre persönliche Wunschliste für Geschenke oder Ihre Lieblingsmusik zum Jahresende handelt – zu dieser Jahreszeit gibt es jede Menge Listen. Wir starten die Listensaison mit dem Großen: unseren Top 50 der heißesten Songs des Jahres 2018.

Um diese Liste zu erstellen, mussten wir das vergangene Hip-Hop-Jahr durch eine vergrößerte Linse und aus der Vogelperspektive betrachten und unseren Blickwinkel ändern, um sicherzustellen, dass wir alle unsere Grundlagen abdecken. Es gibt viele Faktoren, die wir bei den Songs berücksichtigt haben, die dieses Jahr auf der Liste standen, darunter natürlich auch die Angesagtheit: Unabhängig von den kritischen Werten oder deren Fehlen müssen wir die allgemeine Wirkung und Breite eines bestimmten Songs berücksichtigen. Wie heiß(tttt) war es? Welchen Einfluss hatte es auf die Hip-Hop-Community insgesamt? Wir beschränken uns jedoch nicht nur auf oberflächliche Ideen wie „Hotness“. Wir berücksichtigen auch die Kunstfertigkeit eines Liedes, den Wert und die Wirkung dieses Liedes in einem kleineren Maßstab, der möglicherweise vom Mainstream-Maßstab abweicht. Unsere persönlichen Favoriten werden berücksichtigt, da wir als Team mehrere Treffen abhalten, um alle Empfehlungen für diese Liste zu besprechen. Abschließend möchten wir über das Jahr als Ganzes nachdenken und darüber, welche Musik es geprägt hat.

Zusammenfassend sind es die folgenden 50 Songs. Schreiben Sie uns jetzt unbedingt ein @ in den Kommentaren.

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Zusätzliche Autoren (sollten Sie sich für @ entscheiden, stellen Sie sicher, dass Sie @ den richtigen Autor haben, amirite):

Mitch Findlay

Patrick Lyons

Trevor Smith

Aaron A.

Devin Ch

Alex Zidel

Zaynab

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Wir haben außerdem eine Spotify-Playlist mit allen angesagtesten Songs erstelltgenau hier , wenn Sie den Playlist-Stil von 2018 noch einmal erleben möchten. Sie werden feststellen, dass etwa zwei Songs fehlen, da kein Streaming-Dienst verfügbar ist.

Jetzt, da die Listensaison begonnen hat, können Sie (sicherlich) am Montag eine weitere Jahresendliste von uns erwarten … bleiben Sie dran!!

Die Legende besagt, dass Machine Gun Kelly unter einem Blutmond zu einer Kreuzung im Mittleren Westen wanderte, ein Medaillon mit Man-Bun als Opfergabe darbrachte und sich einer böswilligen Macht unheimlicher Natur gegenübersah. „Gib mir die Macht, meine Feinde zu besiegen“, sagte Kelly wahrscheinlich. Und so entstand „Rap Devil“, der Kelly die Kraft verlieh, Eminem die größte Ohrfeige seiner Karriere zu verpassen. Getragen von den stabilen Fundamenten einer Songstruktur (im Gegensatz zu vielen Diss-Tracks), in der ein toller Beat und eine einprägsame Hook zusammenfließen, nimmt Kelly Em mit der Liebe zum Detail eines lebenslangen Fans zur Schau. Und obwohl sich das Narrativ seitdem zu Ems Gunsten verändert hat, verwandelte Kellys Gegenfeuer einen lauen Tag der Arbeit in ein unheiliges Massaker.

– Mitch

Dave East lieferte dieses Jahr eine Fülle an Material, aber „Russia“ erwies sich als eine ganz besondere Kreation. Angetrieben von einem albtraumhaften Streicherabschnitt, der an eine halluzinogene Max-Payne-Sequenz erinnert, wird East poetisch über die Gefahren und Vorzüge eines kampferprobten Mafioso-Lebensstils. Kreativität lässt sich am besten durch innovative Mordtaktiken nutzen; Liebhaber sind besser zwischen einer Sprachbarriere. In diesem herausragenden Film aus „Karma 2“ festigt sich East als Baba-Yaga-ähnlicher Charakter, ein bösartiger, aber raffinierter Schreckgespenst, der dazu neigt, sich gelegentlich auf einen Messerkampf im Badehaus einzulassen.

– Mitch

Noname hat ein paar Freunde für ihr mit Spannung erwartetes Studioalbum „Room 25“ gewonnen. Saba und Smino, ihre guten Freunde, die zufällig auch aufstrebende Stars aus Chicago bzw. St. Louis sind, landeten auf einem der herausragenden Tracks des Projekts. „Ace“ verwebt ihre individuellen Erfahrungen mit zunehmendem Ruhm und Erfolg über ein raffiniertes, von Pheolix produziertes Instrumentalstück, das mit nebligen Gesangsharmonien durch die Maschen spärlicher Schlagzeugmuster bemalt ist. Die gefühlvolle Komposition bildet einen unorthodoxen Rahmen für die Geschichten der drei Rapper.

Jeder Künstler bringt seinen eigenen Reiz in die Erzählung ein. Smino ist der Erste, der seinen Segen ausspricht, während er die Einleitung des Liedes singt, und geht dann fließend in seine gerappte Strophe über. Er bringt seine stimmlichen Fähigkeiten unter Beweis, indem er in seinem hohen Register gleitet und mit Falsett unterbrochene Zeilen überspringt. Noname tritt mit ihrem besonderen Humor auf, der ihre Prahlerei mit einem Augenzwinkern verbindet: „Room 25, das beste Album, das herauskommt/Labels haben diese Nigg*s nur wegen ihrer Schlagkraft machen lassen/Ich schreibe nur meine dunkelsten Geheimnisse wie.“ warte und höre mir einfach zu/Veganes Essen ist köstlich zu sagen, als wäre es so, als würdest du mir einfach zuhören.“ Abschließend krönt Saba den Track mit einer schnell formulierten Strophe. Gegen Ende gibt es einen leckeren Wechsel in seinem Fluss, der in einem Rhythmus stottert und dann ins Stocken gerät, der an einen Andre 3000 aus dem frühen Jahrtausend erinnert. Während sie sich mit Themen befassen, die von anderen unendlich auseinandergenommen wurden, ist „Ace“ eine neuartige Umsetzung davon Aufstieg zu hellen Lichtern.

– Zaynab

Was gibt es noch zu sagen. Eine Idee von Edgewood zu destillieren, besteht darin, das Mantra „Real Is Rare“ zu rezitieren. Ignorieren Sie populäre Meinungen, wo Sie können. Mike WiLL sah Ähnlichkeiten zwischen Trouble und seinem ehemaligen Schüler, dem verstorbenen Bankroll Fresh, voraus. Der seitliche Schwung ist nirgends deutlicher als bei „Real Is Rare“.

Die Rede ist von Trouble, einem geborenen Anführer, der beim Spielen von „Madden“ Mitglieder seines Gefolges anruft und ihm beim Geldverdienen im Weg steht. In „Real Is Rare“ vollzieht sich die größte Veränderung seines Charakters in Phasen unbeabsichtigter Stille. Wenn er erneut spricht, werden seine Worte in Zweier- oder Dreiergruppen aufgeteilt, um Ungläubige mit unterschiedlichen Sprachcodes abzuwehren.

Vor sieben Jahren wäre Trouble gefesselt zum Videodreh aufgetaucht, und eine Gruppe junger Angestellter hätte auf ihn gewartet. Aber das war damals, und das ist „Edgewood“.

– Devin

Anderson .Paak bietet bei „Bubblin“ einen äußerst anmutigen Flex. Das Lied markierte eine leichte Wende in seiner künstlerischen Laufbahn, da das Instrumental von Jahlil Beats und AntMan produziert wurde. Das Duo legte ein von Traps durchdrungenes Instrumental vor, das die Vorliebe des Rappers für die Genres der 70er Jahre in den aktuellsten Klangtrend im Hip-Hop integriert.

Während die Geldhymne einige der üblichen Tropen verwendet, die in Liedern zu finden sind, die quantifizierbare Erfolge feiern, wurden Andersons Texte mit dem eloquenten Stil gestaltet, den seine Fans mittlerweile erwarten. „Bubblin“ wurde zu einer herausragenden Single (obwohl es letztendlich nicht einmal auf das Album kam …), mit seinen Streichern, die an filmische Raubüberfall-Soundtracks erinnern und über den pulsierenden Rhythmen schweben, die an Southern Bounce erinnern. Auch Anderson .Paaks dramatisches Gespür ist wie immer lobenswert. Das Muster der gebrüllten Adlibs, die vor seinem Hauptgesang auftauchen, sorgt an sich schon für Befriedigung. Er wechselt seinen Rhythmus gekonnt zwischen kaskadierenden Kadenzen, spannungsaufbauender Synkope und entspannten Tönen, die die umstandsmäßige Leichtigkeit eines Ballspielers widerspiegeln.

– Zaynab

Jeder wird Ihnen sagen können, dass Cardi B ein großartiges Jahr hatte, aber die Dominanz von Three 6 Mafia im aktuellen Rap ist etwas weniger sichtbar. Von Rae Sremmurds „Powerglide“ bis zu G Herbos viralem „Who Run It Challenge“ war der Einfluss der Memphis-Gruppe auf die heutigen Hits spürbar. „Bickenhead“ ist eine Abwandlung von „Chickenhead“ des Three 6-Tochterunternehmens Project Pat, womit sich Cardi in letzter Zeit zum zweiten Mal auf die Gruppe bezieht (ihr Vers zu „No Limit“ verweist auf „Slob on my Knob“). Abgesehen davon bringt Cardi eine enorme Persönlichkeit und urkomisch explizite Takte mit, die Juicy J zum Erröten bringen würden, was für einen perfekten Geschlechterwechsel bei einem schlüpfrigen Klassiker sorgt. Es ist ein Paradebeispiel dafür, was „Invasion Of Privacy“ so großartig gemacht hat: Es konzentriert sich auf die Nervenkitzel- und Vergnügungsmomente des Rap-Zeitgeists und verleiht ihnen Cardis einzigartiges Charisma.

– Trevor

Ich erinnere mich an den Höhepunkt von Eminems Fehde mit den vereinten Kräften von Ja Rule und Benzino, die unter anderem in „The Sauce“, „Nail In The Coffin“ und „Hail Mary“ gipfelte. Die gnadenlose Kraft von Ems Gegenangriffen machte ihn zu einer der beeindruckendsten Kräfte im Hip-Hop. Doch wie der alte Logan beschloss Eminem, die Klingen in die Scheide zu stecken, bis auf einen kurzen, aber giftigen Streit mit Mariah Carey, vielleicht aus Angst vor der Zerstörung, die er anrichten könnte. Vielleicht war es das Schicksal, das Machine Gun Kelly in sein Fadenkreuz brachte. Mit dem Schwung seines zweiten Windes, Kamikaze, ließ Em erneut zu, dass sich seine gewalttätigen Tendenzen manifestierten. Das Ergebnis war ein großartiges, blutiges Spektakel, das auf beiden Seiten hart umkämpft war. Sogar Diddy hat einen Liebesbeweis erwischt. „Mach Em nicht wütend“, sagten sie. Ja, nicht ... aber tun Sie es.

– Mitch

Der Preis für das am geschicktesten maskierte Jodeci-Sample geht an Playboi Carti für seine Verwendung von „What About Us“ bei der Wiedergabe von „RIP“. Wie dem auch sei, ich war nur leicht überrascht von der Glaubwürdigkeit, die er bei der Wahl eines klassischen R&B-Stücks an den Tag legte es in Stücke schneiden, wie ein Arzt, der sich darauf spezialisiert hat, sinnliche Körper in Monstrositäten zu verwandeln.

Die leiseste Unterströmung von „RIP“ zeigte sich, als das Lied zu Ende ging, nicht vorher. Carti wählte die Fassade einer monochromatischen Welt, um das entsprechende Video zu drehen, und das passenderweise. „RIP“ ist eine seltsame Mischung aus Intimität, Kampfbereitschaft und weiblichem Verhalten, alles verpackt in einem soliden Gehäuse.

Die Kritiker von Die Lit gliedern sich in zwei Reihen: Rap-Fans, deren Grenzen (leider) festgelegt sind, und auf der anderen Seite gibt es Zuhörer, die hörlos sind und beim besten Willen keine spielerische Unterströmung erkennen können. Damit ist „RIP“ eine „gute Befreiung“ für diejenigen, die ihr Tempo nicht lange genug halten können, um mit der Zeit Schritt zu halten.

– Devin

Bei einer nostalgischen Soul-Probe erzählt Meek Mill auf der Championships-Single „Oodles O‘ Noodles Babies“ anschaulich seinen Weg zum Erfolg aus den Schützengräben von Philadelphia. Meek ist einer der wenigen Rapper, die mit zunehmendem Alter immer besser werden. In „Oodles O‘ Noodles Babies“ kommt Meeks Schreibkunst voll zur Geltung, wenn er die Emotionen schildert, die er in einigen der schwierigsten Momente seines Lebens empfand. Meek erinnert sich an den Traum vom Geist seines Vaters, an das Küssen der kalten Stirn seiner Tante in einem Sarg und an den Fall, den er mit 18 Jahren auffing und gegen den er bis heute kämpft.

In einem Jahr, in dem Meeks eigene rechtliche Probleme zum Ausgangspunkt für eine umfassendere Diskussion über die Reform der Strafjustiz wurden, liefert er keine Lösung für das Problem, bringt aber jedem, der mit ähnlichen Situationen zu kämpfen hatte, ein wenig Hoffnung. „Huh, du hast gesagt, du würdest mir eine Chance geben, Euer Ehren, warum solltest du mich anlügen?/ 16 weitere Jahre auf Bewährung, du weißt, dass du noch mehr Zeit für mich bekommst, huh“, rappt er im zweiten Satz Vers, bevor sich der Kreis wieder schließt. „Die ganze Gemeinde spielt verrückt, Babys bekommen Babys/ Sie war vierzehn und benahm sich wie achtzig/ Wurde von einem Nigga schwanger, der in diesen Käfigen eingesperrt war/ Und die Geschichte geht weiter, wenn du es schaffst, bist du großartig.“

- Zu

Moneybagg Yo hat 2018 eine ganze Reihe von Veröffentlichungen herausgebracht, jede davon ein starkes, wenn auch nicht leicht übersehenes Projekt. Das neueste und letzte des Jahres war sein Debütalbum RESET. Es wich nicht von der Formel von Moneybagg Yo ab und bot den Fans eine Vielfalt an Musik, die sich auf Fallen konzentriert und von denen einige sehr persönlich sind. Eine der Stärken von Moneybagg besteht darin, ein echtes Gefühl von Emotionen zu vermitteln, wenn er Geschichten über seinen Kampf oder den Kampf anderer erzählt, auch in „Lower Level“ mit Kodak Black.

In unserem Interview über das Album erzählte er uns, dass Kodak gerade aus dem Gefängnis entlassen worden sei, als er seinen Vers für das Album aufnahm, was es sicherlich noch ergreifender und eindringlicher macht. Der von Ben Billions produzierte Song ist nicht aufmunternd, aber es ist die Art von Song, in der man dennoch Trost finden kann. Moneybagg gesteht seine eigenen Dämonen und wünscht denjenigen, die sich an einem noch versunkeneren Ort befinden, das Beste oder zumindest Besseres. Meek Mill sagte einmal: „Dieser Scheiß hat verschiedene Ebenen“, aber diese Ebene hören wir nicht oft.

- Rose

Lil Baby und Gunna haben viel auf den Erfolg von „Drip Too Hard“ gesetzt, und das zu Recht, der Song hatte ein unhaltbares Tempo. Meiner Einschätzung nach konnte Drip Harder nicht mit der Demo mithalten, was nicht am Songwriting-Prozess beider Männer lag.

Für sich genommen trägt „Drip Too Hard“ die Mystik der großen Tag-Team-Bemühungen in der Geschichte in sich, von denen Sie sich vielleicht erinnern, einige davon in einem Lehrbuch gesehen, aber selbst nie gehört zu haben. Denken Sie an Memph und Beanie Sigel, Nice & Smooth und sogar an Jim Jones und Max B, bevor ihre Beziehung in die Brüche ging. Es mangelte Lil Baby und Gunna nicht an Inspiration, als sie sich schließlich für diese Richtung entschieden.

In seiner ersten Woche in den Charts debütierte „Drip Too Hard“ auf Platz 28 und stieg in der darauffolgenden Woche um drei Plätze auf, bevor Tha Carter V für eine massive Störung im Service sorgte.

Diejenigen, die sich für das Lied interessierten, waren zwei Wochen lang zweifelsohne in seinem Bann. Ich werde „Drip Too Hard“ immer als einen gewaltigen Überverkauf in Erinnerung behalten, aber trotz allem als persönlicher Favorit.

– Devin

Drakes Jahr 2018 mag von den ohrenbetäubenden Radio-Rap-Singles geprägt sein, die den Äther dominierten, aber der härteste Titel auf dem Langalbum des Rapper, Scorpion, reiht sich still und leise in das Pantheon des Rapper-Kanons ein. Die Wut von „Nonstop“, dem von Tay Keith produzierten Track, der schon früh auf Drizzys neuem Album einschlägt, fühlt sich wie das perfekte Gegenmittel an, wenn man „Kiki, liebst du mich?“ nicht loswerden kann. aus deinem Bewusstsein. Die Start-Stopp-Dynamik des Songs ist brutal minimalistisch und ebenso offensichtlich wie perfekt umgesetzt. Es ist wahrscheinlich die beste Single, die er seit „If You're Reading This It's Too Late“ gemacht hat, und scheint in den kommenden Jahren ein Live-Favorit zu sein. Auch wenn sein Untergang seit Jahren prognostiziert wird, ist Drake immer noch weit über Wasser und die einprägsamste Zeile des Songs – „This a Rollie, not a stopwatch, shit don’t ever stop“ – wirkt wie ein Mantra, das seine Fortsetzung widerspiegelt Relevanz.

– Trevor

Nachdem er die letzten Jahre in der rechtlichen Schwebe verbracht hatte, erschien Tha Carter V von Lil Wayne als eine Art Zusammenstellung von Weezys kreativem Schaffen in der Zwischenzeit zwischen seinen Flaggschiff-Veröffentlichungen. „Mona Lisa“, das Wayne mit einer der aktuellen Rap-Ikonen, Kendrick Lamar, zusammenbringt, klingt auf den ersten Blick wie eine der älteren Platten der Reihe, wurde aber aus gutem Grund zurückgehalten. Waynes Vermächtnis ist in erster Linie durch seine berauschenden Pointen geprägt, die manchmal davon ablenken können, wie großartig er als Geschichtenerzähler ist. Während er Schritt für Schritt in der Ich-Perspektive eine spannungsgeladene Situation beschreibt, funktioniert sein Vers wie ein langsames Verkleinern eines Gemäldes – die strukturierten Pinselstriche werden zu einem größeren Bild, und ähnlich wie bei der Mona Lisa ist etwas Erkennbares erkennbar Grinsen, das ihm einen unerklärlichen Charakter verleiht. Ob es 2014 oder 2018 hergestellt wurde, sollte keine Rolle spielen, wenn es Teil der Geschichte ist.

– Trevor

Childish Gambino brachte uns „This is America“ in dem Sinne, dass er es „für die Kultur“ tun wollte. Sein Bemühen orientiert sich an Nina Simones Aussage über die Pflicht des Künstlers, die Zeit zu „spiegeln“. Während sich das Lied mit sozialen Problemen befasst, die aus einer jahrhundertelangen gewalttätigen Geschichte resultieren, wird seine Interpretation der gesellschaftlichen Notlage der schwarzen Amerikaner in den aktuellen Zustand der Nation kontextualisiert, die sich durch ihre technologischen Fortschritte, ihre beispiellose Fülle an Ressourcen und ihre listige Verschleierung der Situation auszeichnet Überreste von Jim Crow.

Gambino schafft es, diese Elemente in wenigen Takten anzusprechen:

„Ich trage Gucci/Ich bin so hübsch/Ich werde es schaffen/Sieh mir zu, wie ich mich bewege/Das ist ein Celly.“ Er fordert die Akzeptanz des Konsumismus und bezeichnet ihn als einen Zustand der Gefangenschaft, wobei sich „celly“ gleichzeitig auf das digitale Zeitalter und den Gefängnisindustriekomplex bezieht. Diese Art der lyrischen Achtsamkeit ist fast unterschwellig und hält einen Standard an Kreativität aufrecht, der in der Mainstream-Musik nicht so sehr anzutreffen ist, wie einige der Vorgänger der Branche vielleicht gehofft hatten. „This Is America“ greift in die Vergangenheit zurück, um eine Konversation hervorzurufen, die oft als polarisierend angesehen wird, und bietet gleichzeitig einen geradlinigen Knalleffekt mit Wiederspielwert. Das ist Kunst.

– Zaynab

Lil Pump, der „Fuck J. Cole“ schreit, gehört zu den irritierendsten Hip-Hop-Momenten der letzten Zeit. Doch vielleicht hat sich der Schmerz gelohnt, wenn man Coles maßvolle Reaktion auf Pumps fehlgeleiteten Akt der „Einflussjagd“ bedenkt. Cole wurde mit der Eleganz eines Professors angesprochen und verfasste seine Antwort mit gerade genug Respektlosigkeit, um den Status einer „Warnung“ zu rechtfertigen. Dennoch ließen sich aus Coles Perspektive Weisheiten gewinnen, die er ohne den Beigeschmack von Didaktik vermittelte. Tatsächlich funktioniert „1985“ auf mehreren Ebenen. Zum einen ist es befriedigend für jeden, der der unverdienten „Mumpf-Rapper“-Arroganz überdrüssig wird. Es ist auch eine brillante Darstellung des Geschichtenerzählens und stellt ein weiteres Element von J. Coles beeindruckendem Werkzeugkasten zur Schau.

– Mitch

Ein Mundharmonika-Solo von Stevie Wonder ist eine kraftvolle Sache. „Doing It Wrong“ von Drake bildete den verheerenden Höhepunkt eines der brutalsten R&B-Tracks von Take Care. Bei Travis Scotts „Stop Trying To Be God“ ist es ein trüber Tropfen im Reagenzglas, der sich in Farbe und Konsistenz verändert, wenn neue Elemente eingeführt werden. Dieser Schmelztiegel der Klänge erstreckt sich über die gesamte ASTROWORLD von Travis, aber „Stop Trying To Be God“ fühlt sich wie ein kurzer Moment der Klarheit inmitten des Chaos an: das kurze Keuchen nach Luft vor dem nächsten Tropfen auf der Fahrt. Während Stevies Mundharmonika die ungewöhnlich süße Hookline umspielt und Kid Cudis ASMR summt, erreicht das Lied einen euphorischen Zustand stabilen Friedens, etwas, das wir auf einem Travis-Album nicht oft sehen. Es zeigt ihm auch, wie er aus seiner Wut heraustritt und gelebte Weisheit mit uns teilt: „Scheiß aufs Geld, lass deine Leute niemals zurück.“ Nun zurück zu den regelmäßig stattfindenden Beatwechseln.

– Trevor

In den letzten Jahren hat Freddie Gibbs einige der persönlichsten Musikstücke aller Zeiten abgeliefert, aber das war bei seinem neuesten Soloalbum „Freddie“ nicht der Fall. Der Rapper lieferte ein komplettes Projekt voller Kracher, produziert von Kenny Beats, mit nur einem Feature: der inhaftierten Grape Street-Legende 03 Greedo. In „Death Row“ schließen sich Gibbs und 03 Greedo zusammen, um den Gangster-Ismen des gleichnamigen legendären Westküsten-Plattenlabels zu huldigen, während sie „Boyz-N-The-Hood“ von Eazy-E probieren. Kenny Beats lässt die klassische Platte auf eine Weise wieder aufleben, die zum aktuellen Klima des Hip-Hop passt, während Gibbs Bariton und Chopper Flow Greedos eher hohen, sachlichen Flow gegenüberstellt, der an einigen Stellen an Eazy-E erinnert.

Gibbs und Greedo sind wohl zwei der wenigen Rapper, die Gangsta-Rap durch ihre Musik weiterhin am Leben halten. Obwohl ihre Stile unterschiedlich sind, betreten sie beide auf „Death Row“ nahtlos das klangliche Territorium des anderen und lassen dabei ihre unbestreitbare Chemie aufeinandertreffen.

- Zu

Jay Critch schenkte den Fans in diesem Jahr endlich sein Debütalbum „Hood Favorite“, das von der Single „Ego“ angeführt wurde. Das Album selbst bietet eine einzigartige Art New Yorker Vielfalt; Egal, ob es sich um eine düstere Zusammenarbeit handelt, die an eine längst vergangene Ära mit French Montana und Fabolous bei „Try It“ erinnert, oder um die geschmeidige Stimmung bei „Ego“, Jay Critch macht es gut. Insbesondere „Ego“ orientiert sich tatsächlich an Critchs Mentor Rich the Kid: Es handelt sich um eine inhaltslose Single, die leeren Raum und einen futuristischen Beat mit großer Wirkung nutzt, ähnlich wie „Plug Walk“. Dennoch bleibt es als eigenständiges Lied erkennbar, dessen Wiederspielwert mit jedem Hören steigt. Jay Critch ist auch ein Meister darin, den Fluss des Songs zu manipulieren, indem er die Geschmeidigkeit des Beats nachahmt, indem er seinen Fluss manchmal in die Länge zieht und ihn manchmal zurückzieht.

- Rose

Wo waren Sie, als Sie zum ersten Mal hörten, wie 21 Savage den Whisper Flow debütierten? Hoffentlich mache ich auf Twitter keinen ASMR-Witz, du unorigineller Clown!

Die Entscheidung des jungen Savage für eine möglichst sanfte Wiedergabe gegenüber den boomenden 808 von Metro und Tay Keith mag in der Theorie wie eine einprägsame Spielerei erscheinen. In der Praxis sorgte es jedoch unbestreitbar für Dynamik bei diesem Highlight der November-Ausgabe von „Not All Heroes Wear Capes“. Wie schon bei „Savage Mode“, „Without Warning“ und den meisten der besten Momente auf „Issa Album“ steigert Metro das Können von 21, und im Gegenzug schenkt der Rapper dem Produzenten seine schönsten Horror-Soundtrack-Momente. Bettgeflüster? Dieses Flüstern ähnelt eher einem Gespräch, in dem man sich unter Dielen versteckt und darauf wartet, einen im Schlaf umzubringen.

Dann der von außen geäußerte Höhepunkt: „Ihr müsst gedacht haben, dass ich die ganze Zeit flüstern würde.“ Savage ist einer der Rapper mit der entspanntesten Stimme überhaupt – und dieser Satz wird tatsächlich nicht viel lauter vorgetragen als sonst –, aber die Fähigkeit des Songs, Spannung aufzubauen, lässt ihn im Moment wie Waka Flocka klingen.

– Patrick

Valees Debüt-EP „GOOD Job, You Found Me“ ist ein Beispiel dafür, dass alle sechs Songs austauschbar sind bzw. eine Notiz zum Jahresende verdienen (oder ich verwechsele das vielleicht mit meiner persönlichen Liste). Wir bei HNHH müssen schwierige Entscheidungen treffen, und die Auswahl von „Shell“ gehörte dazu. Die Platte bildet den Abschluss der EP, einem gruseligen, selbstproduzierten Stück. Valee war an jedem Beat von „GOOD Job“ beteiligt, was zu seiner extremen Kohärenz beiträgt. Allerdings ist dies die einzige Platte, bei der Valee alleine an die Sache herangegangen ist.

Der Klang ist leichter als Songs wie „Juice & Gin“ und „I Got Whatever“, aber er enthält immer noch das charakteristische Klatschen, das in verschiedenen Formaten auf der gesamten EP zu finden ist. Es ist ein heiterer Song, dessen Inhalt für die Produktion gleichermaßen wichtig ist. Valees bewusster Fluss entführt uns in seine Welt, während er klare Bilder seines Tages malt. Es kommt mir auch wie an jedem anderen Tag vor, zumindest in einigen Aspekten. Wir gehen nicht alle zufällig/aus einer Laune heraus in Louis hinein und lassen sechs Riesen fallen, oder sonst ficken wir die Schlampe von jemand anderem in einem Hotel. Aber Valee schiebt diese Aktivitäten klugerweise zwischen Aktivitäten ein, mit denen wir uns alle identifizieren können, was das Lied noch interessanter macht: eine Magenverstimmung zu haben und etwas essen zu müssen, keine Swisher mehr zu haben oder in eine Shell-Tankstelle zu gehen und sich einen Joint zu zünden. Hommage an die alltäglichen Aktivitäten des normalen Volkes.

- Rose

Gunna startete ziemlich ahnungslos in das Jahr 2018. Er hat die dritte Staffel von Drip im Februar des neuen Jahres abgesetzt. Es war der dritte Teil einer Serie, die seine Fans liebten, aber in Kreisen außerhalb der YSL-Kultgemeinde war er noch keine gefeierte Figur. Dennoch gab es Schwung und Hype um die dritte Staffel von Drip, die sich als Gunnas bisher ausgefeiltestes und abgerundetestes Werk erwies. Wir hätten sehr gut jeden einzelnen Song der dritten Staffel von Drip in unsere Jahresendliste aufnehmen können (oder vielleicht ist das wieder nur meine persönliche Liste, ups), aber „Oh Okay“ ist aus mehreren Gründen wichtig. Es dient als Meilenstein in der Lil Baby x Gunna-Kollaborationsreihe, die sie schließlich zur Veröffentlichung von Drip Harder antreiben sollte, und ist auch ein Beweis für die Chemie des Trios, damit wir Father Slime selbst, Thugger, nicht vergessen. Ebenso hat uns Turbo mit den Gitarren-Licks im Beat gesegnet, ein erster Blick auf das, was heute im Grunde sein Markenzeichen ist.

- Rose

„92 Explorer“ wurde nicht als offizielle Single von Beerbongs & Bentleys ausgewählt, hätte es aber durchaus sein können. Wenn wir ganz ehrlich sind, würde der Großteil des Albums im Radio gut ankommen. Trotz des enormen Erfolgs von Songs wie „Better Now“, „Psycho“ und „Rockstar“ bleibt „92 Explorer“ ein Favorit aus dem lang erwarteten Nachfolger von „Stoney“.

Benannt nach seiner Vintage-Peitsche ist „92 Explorer“ der perfekte Song zum Abfeuern, während Sie in einem Cabriolet mit Klappdach über die Autobahn fahren. Die Stimmbetonung in der Hookline ist perfekt umgesetzt, was keine völlige Überraschung ist. Die Rede ist schließlich von Post Malone. Dieser Mann kreiert Hits und weiß, was es braucht, damit eine Melodie für den Rest des Tages im Gedächtnis bleibt. „92 Explorer“ erscheint relativ weit oben in der Trackliste, sodass die Energie ihren Höhepunkt erreichen kann, bevor es zu zwei abschließenden Werken kommt. Dies war die erste Zusammenarbeit zwischen London On Da Track und Post Malone und wir alle wünschen uns, dass die beiden in Zukunft wieder zusammenkommen.

- Alex

Ähnlich wie beim Rest von DAYTONA stecken in „Santeria“ viele Ideen in seinem kleinen Paket. Push hätte problemlos ein paar „YUGH“ über das bekannte Sample am Anfang des Tracks werfen können. Aber wir haben es hier mit Kanye zu tun – Back-to-Basics, MPC und Loops Kanye – aber immer noch Kanye. Bevor der Song fertig ist, gibt es also einen verträumten Hook, eine Reihe von Snare-Clashes und einen Beat-Wechsel – aber es ist nicht im Jump-Cut-Stil „SICKO MODE“, jeder Spielzug ist der nächsten Übergabe zugeordnet. Bei all den Szenenwechseln verliert Push nie seinen Fokus. Man kann praktisch sehen, wie die Adern in seinem Kopf aufplatzen, während er sich in jeden mehrsilbigen Reim hineinbeugt („Ich gebe nur Bestellungen auf und lasse Dollars fallen/Rottweiler streifen durch das Gelände, die Glock brüllt.) Er möchte nicht, dass auch nur ein Detail übersehen wird. Er möchte, dass du es tust Denken Sie über jede einzelne Pointe nach. Deshalb profitieren wir immer noch von den 21 Minuten Musik, die er dieses Jahr veröffentlicht hat.

– Trevor

„Ye“ erfüllte ein Kanye-West-Projekt nicht so sehr, wie wir es uns erhofft hatten. Das soll nicht heißen, dass es schlecht war, aber man scheint sich einig zu sein, dass das Album eher am Ende der Diskographie von „Ye“ steht. „All Mine“ war einer der wenigen Songs, die den (kurzen) Zeittest seit der Veröffentlichung des Albums überstanden haben.

Die Mehrheit von Ye spiegelte eher die Nöte wider, mit denen Kanye in den letzten zwei Jahren zu kämpfen hatte, von Kims Raubüberfall in Paris bis zu seinem Krankenhausaufenthalt. Allerdings ist „All Mine“ eine viel unterhaltsamere, schlüpfrigere Platte, die leichter zu verdauen ist als die anderen sechs Titel auf Ye. 'Ye lieferte auf „All Mine“ ein paar seiner urkomischsten, abscheulichsten Zitate ab, wie „Ich liebe deine Titten, denn das beweist, dass ich mich auf zwei Dinge gleichzeitig konzentrieren kann“ und „Lass mich verdammt noch mal richtig durchstarten.“ Ergebnis/ Ja, keiner von uns wäre ohne Sperma hier. Die Balance zwischen Kanyes Lächerlichkeit und Musikalität ist in „All Mine“ in Höchstform.

- Zu

Es gab ein paar Leute, die Nipsey Hussles Victory Lap mit Jay-Zs 4:44 verglichen, basierend auf der Tatsache, dass Neighborhood Nip während des gesamten Projekts viel Leben ins Spiel brachte. Interessanterweise hat Nip Hovs „Hard Knock Life“ für „Hussle & Motivate“ gesampelt, was als These zum Album dient, sofern es eine gibt. Der Rapper denkt über die Zeit nach seinem geschäftigen Treiben auf der Straße nach und geht darauf ein, dass die Strapazen seiner Vergangenheit letztlich Lektionen fürs Leben waren, die ihm dabei halfen, seinen Weg als Unternehmer zu ebnen. „Pull up in carcades, I got a show today/ This all I'm tryna do, hustle and motivate/ Choppas and Throwaways, hustle the Hova way“, rappt er zu Beginn der ersten Strophe.

„Hussle & Motivate“ klingt wie Nipseys Aufstieg vom Underground-Hustler zum anerkannten Unternehmer und Boss im Rap-Bereich, was letztlich dem Titel des Liedes alle Ehre macht und beweist, dass Nipsey Hussle hier ist, um noch mehr Wissen und Einsatz abzugeben die jüngere Generation, allen Fehlern auszuweichen, die er in der Vergangenheit gemacht hat.

- Zu

Meine Mutter ist ein großer Elton-John-Fan. War schon immer. Zwei meiner ersten Konzerte waren EJ-Stadionshows, und ich habe alte, zerfetzte Vinylkopien von „Goodbye Yellow Brick Road“ und „Honky Chateau“ mit ihrem Mädchennamen Sharpie’d in den Klappen. Elton repräsentierte etwas Aufregendes für ihre Generation – ein elektrisierendes Talent, das sich über Geschlechternormen hinwegsetzte und dem Außergewöhnlichen Priorität einräumte. Seit etwa fünf Jahren ist Young Thug mein Elton John: dieselbe Position in seinem kulturellen Moment, dieselbe Besessenheit, die unter seinen Fans entstanden ist.

Als Thug und Elton im März 2016 zusammen in dessen Haus in Atlanta (er nennt sich seit Jahren sein Zuhause in Georgia) fotografiert wurden, hätte ich mir fast in die Hose geschissen. Es ist immer herzerwärmend, den generationenübergreifenden Respekt zwischen Künstlern verschiedener Genres zu sehen, vor allem aber zwischen diesen Seelenverwandten. In den nächsten Monaten verfolgte ich die Geschichte von Thugs gemunkeltem „Rocket Man“-Remix, der ursprünglich für Jeffery in diesem Jahr gedacht war. Jahre vergingen, ohne dass auch nur ein einziges unbehebbares Leck auftrat, und ich verlor die Hoffnung.

Als „High“ im August unvollendet eintraf, war ich enttäuscht. Der Beat fühlte sich wie ein Platzhalter an, der Mix war schrecklich, er hielt nicht, was er versprach. Aber ich hätte es besser wissen sollen. Die Version, die On The Rvn zierte, ist alles, was ich mir erhofft hatte: ein kreatives Update eines Klassikers, der Eltons eigenes Gütesiegel erhalten hat. Ich kann es kaum erwarten, es über die Feiertage für meine Mutter zu spielen.

– Patrick

Vielleicht war es gerade der Zeitpunkt dieser Veröffentlichung, der ihr eine noch größere Wirkung verlieh: Kevin Gates war endlich aus dem Gefängnis entlassen und die 3-Song-EP „Chained to the City“ war seine erste Veröffentlichung. Es könnte also sein. Es könnte daran liegen, dass „Change Lanes“ der erste Song auf der EP war – unser erster Vorgeschmack auf nachweislich neue Musik von Kevin Gates. All dies hätte leicht auch die Denkweise von Kevin Gates bei der Entstehung des Songs beeinflussen können. Oder es könnte einfach daran liegen, dass das Lied Feuer ist.

Es ist ein emotional aufgeladener und introspektiver Blick auf Kevins Mentalität während des Gefängnisses, nach dem Gefängnis und davor. Vielleicht als Spiegelbild seiner Zeit hinter Gittern hat er seine Vorliebe für auffällige Dinge abgeschwächt und rappt: „Introvertiert, heutzutage, introvertiert, heutzutage / Plain Jane, ich habe die Spur gewechselt, Plain Jane, ich habe die Spur gewechselt.“ Später nimmt er uns mit in seine Zelle: „Liege in meiner Zelle und schaue an die Decke / Ich bin in einer Abteilung, ich und all die Mörder / Wirf Scheiße und Pisse auf alle Mitarbeiter / Erwischt sogar den Aufseher.“ , deshalb mussten sie uns verfrachten.“ Und das alles zu einem Beat, der melodisch zu Gates‘ schwankenden Stimmmustern flattert, flattert und klingelt.

- Rose

Innerhalb einer Woche bekamen wir zwei Projekte von Kanye West. Sein Solowerk „Ye“ und die Zusammenarbeit mit Kid Cudi „Kids See Ghosts“, von denen viele behaupteten, es handele sich um ein Cudi-Album mit Kanye West. Der Titelsong des Songs mit Yasiin Bey war sofort ein Höhepunkt des Projekts. Ye und Kid Cudi haben zusammen mit Justin Vernon und Plain Pat von Bon Iver einen der feurigsten Beats des Projekts gekocht, der wie die dunkelsten Tiefen des Ozeans klingt. Ganz zu schweigen davon, dass Kanye West eines der wenigen Male auf seinem Album mit einer Strophe glänzte, die die Show stiehlt. Cudi hat auf „Kids See Ghosts“ bewiesen, warum er einer der innovativsten und grenzüberschreitendsten Künstler dieser Generation ist, aber mit dem Titeltrack steht er auf Augenhöhe mit Kanye West und nicht nur als jemand, der einst als Mentor fungierte.

- Zu

Bei einer Gruppe wie Migos, die die Kunst der Single perfektioniert hat, ist es wichtig, die Formel nicht zu sehr durcheinander zu bringen, sondern sie auch aus neuen Blickwinkeln zu betrachten. „Narcos“ bringt alles Vertraute der geliebten Gruppe perfekt in Einklang und betritt dennoch Neuland. Ähnlich wie Futures Hit „Mask Off“ aus dem Jahr 2017 gelingt es dem Track, eine möglicherweise wenig abenteuerliche Platte durch eine aufregende neue Palette zu ersetzen. Das lateinamerikanische Sample „Espoir“ der haitianischen Band Les Difficiles de Pétion-Ville inspiriert Quavo, Takeoff und Offset dazu, ihre Fallengeschichten mit Fanfiction von Pablo Escobar zu verbinden. Wenn Takeoffs präziser Schlussvers mit niedrigem Schwerpunkt nicht ausreicht, um Sie vom Gegenteil zu überzeugen, stellen sie auch sicher, dass sie über ihre Rap-Fähigkeiten hinausgehen, die über das Hitmachen hinausgehen: „Dieser echte Rap, kein Murmeln.“ Es gibt keinen Grund, warum es nicht das Thema der nächsten Staffel der Netflix-Serie „Narcos“ sein sollte.

– Trevor

Der Drillingsfluss von Lil Baby ist darauf ausgelegt, alles zu durchbrechen, was sich ihm in den Weg stellt. Es handelt sich um einen technischen Ableger, der ganz im Zeichen von YSL steht. Keine Frage, Lil Baby tut alles, was in seiner Macht steht, um „passen“ zu können. Sein Aussehen ist tödlich, aber auch eine doppelzüngige Seite, die junge Frauen anspricht. Ich habe es mit meinen eigenen Augen gesehen.

Der Klarheit halber haben wir „Fit In“ als das eindrucksvollste Album von Harder Than Ever ausgewählt, und das aus gutem Grund. Anstatt mit kosmetischen Verbesserungen zu prahlen, verbringt Lil Baby den Großteil von „Fit In“ damit, über seine unermüdliche Arbeitsmoral zu sprechen. Vom Kauf einer Waffe mit 15 bis hin zum Lecken auf dem Rücken eines Windhunds – nichts zu heiliges für einen jungen Mann Lil Baby hat einen geschwollenen Brustkorb. Lassen Sie sich nicht von den Balmains täuschen, Lil Baby steht kurz davor, „seinen Hafer zu spüren“.

– Devin

Wenn es jemals einen Rapper gab, der wusste, wie man das Rap-Geschäft vorantreibt und vernetzt, dann ist es Rich the Kid. Schon früh hätte Rich the Kid einfach „ein weiterer“ Trap-Rapper werden können, aber er schaffte es, sich von der Masse abzuheben, nicht nur, indem er sein Handwerk verfeinerte – bei dem wir im Laufe der Jahre eine deutliche Verbesserung beobachten konnten –, sondern auch indem er sich mit den richtigen Leuten und Funktionen zusammenschließt.

Dennoch handelt es sich bei „Plug Walk“ um eine Feature-lose Single aus Richs Debütalbum „The World is Yours“, das zu Beginn des neuen Jahres erschien. Rich gleitet träge, aber gekonnt über den distanzierten Beat von Lab Cook, einem Bett aus Schwerelosigkeit, und lässt dabei ein paar unschuldig-urkomische Zitate fallen: „I don't even verstehe how the fuck my plug talk“, rappt er am Haken. Es ist einer seiner bisher besten Songs, einer, in dem er zeigt, wie minimaler Aufwand manchmal zu maximaler Wirkung führen kann.

- Rose

Schlaflosigkeit ist von Natur aus ein Albtraum. Während der Geisterstunde wach zu liegen, kann alle möglichen seltsamen Motive heraufbeschwören. Stattdessen hat A$AP Rocky gelernt, Inspiration zu suchen, während andere schlafen. Das Ergebnis ist eine wirklich meisterhafte Kreation, angetrieben von einem der härtesten Instrumentals des Jahres, einer unheimlichen Darstellung benommenen Wahnsinns. Rocky passt zu dem stimmungsvollen Ton mit einer ausdruckslosen Darbietung und schöpft aus den Tränensäcken unter seinen Augen eine gedämpfte Kraft. FKA Twigs zieht die Grenze zwischen schultergestütztem Engel und Teufel und liefert eine eindringlich einsame, aber dennoch schöne Harmonie. „Fukk Sleep“, ein persönlicher Favorit, ist der definitive Düsterknaller des Jahres.

– Mitch

„Tha Carter V“ von Lil Wayne schien ein abschließendes Kapitel zu sein; ein großartiger Künstler, der nicht nur auf seine Karriere, sondern auf seine gesamte Existenz zurückblickt. Auf „Dedicate“ dreht Weezy geschickt einen Titel aus „HollyGrove“ von 2 Chainz um, der aus der Perspektive eines Studenten und Bewunderers entsteht, der in Waynes Fußstapfen tritt. In Waynes Version betrachtet er seinen Einfluss von innen nach außen, was zu einigen durchaus berechtigten Prahlereien führt: „Ich habe mit dieser Scheiße angefangen, du bist nur ein Teil dieser Scheiße/Ich bin das Herz dieser Scheiße, und das Herz tut es nicht.“ Ich überspringe nicht.“ Von der zweiten Strophe an bricht er nicht von seinem Reimschema ab und deutet die Geständnisse an, die später auf dem Album kommen werden („Zu lange im Rampenlicht stehen, sollte dunkler sein als dies“), aber schließlich setzt er seine Flagge als der größte seiner Zeit, mit einer Probe von Obamas Rede, in der er in die gleiche Kategorie wie Lebron James eingeordnet wird. Er sieht die neuen Lil's, weiß aber, dass es immer nur einen Wayne geben wird.

– Trevor

XXXTentacion war einer dieser Künstler, die man nicht wirklich nachahmen kann. Er war wirklich einzigartig und seine Fans werden immer am Boden zerstört sein, dass er weg ist. Zum Glück hat er einen Kunstkatalog hinterlassen, der so schnell nicht verschwinden wird.

"TRAURIG!" ist das beliebteste Lied, das XXXTentacion jemals veröffentlicht hat. In den Augen vieler Menschen ist es auch sein bestes Lied. Der Track fängt die Denkweise von X perfekt ein, da man deutlich hören kann, wie gequält der junge Mann innerlich war. Dies war eine von zwei Singles, die er vor seinem ? Das Album kam heraus und steigerte seinen Bekanntheitsgrad zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Projekts. Ein Künstler, der unter dem Radar brodelte, wurde plötzlich vor unseren Augen zu einem vollwertigen Superstar. Ohne „SAD!“ wäre das Vermächtnis von X nicht das, was es heute ist. Es vermittelte den Menschen die bestmögliche Vorstellung davon, was wir 2018 von dem Künstler erwarten können: rohe Emotionen und Verzweiflung. Niemand hätte vorhersagen können, wie die Dinge am 18. Juni ausgehen würden, aber wir sind dankbar, dass wir während seiner Zeit hier etwas von Xs Genialität erhalten haben. Es lebe Jahseh.

- Alex

Der Titeltrack zu J. Coles KOD kommt der Aussage des Rappers am nächsten: „Ich schätze, ich habe meine Prahlerei zurückbekommen.“ Als Eröffnungsstatement seines thematisch aufgeladenen Albums benutzt Cole „KOD“, um sich ein wenig auf die Brust zu hämmern. Natürlich kann er Material liefern, das zum Nachdenken anregt. Er kann Sie höchstwahrscheinlich auch im Schlaf überlisten. Obwohl wir ihn mittlerweile wegen seiner Bescheidenheit lieben, hat der „arrogante Cole“, das Frankenstein-artige Produkt halbherziger Respektlosigkeit und trendsprunghafter Verleumdung, einen faszinierenden Charme. Wie der „Schaufelmann“ im Weihnachtsklassiker „Kevin – Allein zu Hause“ machst du dich vielleicht hinter seinem Rücken über ihn lustig, aber sollte er dich erwischen, musst du mit einer Schaufel in die Kuppel rechnen.

– Mitch

Hinter Pusha Ts teuflischem Blick verbirgt sich Bosheit. Nein, nicht der ehemalige Clipse-Rapper, der in seiner ehemaligen Partnerin gefangen ist. Aber ein echtes, fast übernatürliches Übel. Wie sonst lässt sich die chirurgische Präzision erklären, mit der Pusha T Drake, eine eigenständige, überlebensgroße Figur, zerlegte? Push hat nicht nur Drakes gesamtes Leben unter die Lupe genommen, von seinem angeblichen Liebeskind mit einem bestimmten französischen Künstler bis hin zur Gesundheit seines besten Freundes und Vertrauten. Und das alles mit einem Grinsen, das einem ameisenverbrennenden Kind würdig wäre. Doch die freudige Zerstörung, die in „The Story Of Adidon“ offensichtlich wurde, sorgte für einen der denkwürdigsten Momente des Jahres, auch wenn sie auf Kosten der Würde eines anderen Mannes ging. Eigentlich wahrscheinlich deswegen.

– Mitch

Young Thug veröffentlichte 2018 kein Soloalbum in voller Länge. Stattdessen ließ der schlaksige Rapper seine Freunde und YSL-Künstler auf ihrer ersten Compilation-Veröffentlichung, Slime Language, glänzen, er widmete die Hear No Evil EP seinem gehörlosen Bruder und gab den Fans etwas das lang erwartete und nahezu legendäre von Elton John vorgestellte „High“ mit der On the Run EP.

Mit einem Wort: Slime Language ist ein unterhaltsames Projekt. Es sind Thugger und seine Freunde, die gemeinsam etwas erschaffen, und das merkt man. Während die Kompilation als Ganzes nicht Thugs genre- oder grenzüberschreitendste Veröffentlichung war, bewies sie ihr Abenteuer in dem herausragenden, von Tracy T vorgestellten „Audemar“. Bevor Sie die Mechanik des Beats überhaupt verstehen, werden Sie sofort mit dem Knistern und Quietschen von Thug bombardiert: SKRT SKRT SKRT SKRT SKRT SKRT. Die Formbarkeit von Thugs Gesang könnte hier nur mit „Harambe“ mithalten, und das ist tatsächlich der Fall, wenn er von einer angehobenen Stimme zu einem kraftvollen Knurren übergeht. Thugs Vers ist auf eine Weise luxuriös, wie nur Thug es sein kann – letztendlich ist es nur eine Wortassoziation mit dem Wort „Audemar“. Unglücklicherweise für Tracy T sind Thugs Hook und Vers so aufregend, dass die Künstlerin sich in den großen Experimenten von „Audemar“ etwas verliert.

- Rose

Das erste Mal, dass Juice WRLD sein Territorium auf HNHH markierte, war mit dem Video zu „All Girls Are The Same“. Für viele war dies eine Einführung in das, was der junge Chicagoer Künstler in das Spiel einbringen konnte. Dieser Track und „Lucid Dreams“ waren bisher die beiden Meilensteine ​​in Juices Karriere und gaben ihm den Raum, auf einem „Emo-Rap“-Spielfeld zu agieren, das Künstlern wie XXXTentacion und Lil Peep ähnelt. „All Girls Are The Same“ ist zu gleichen Teilen ängstlich und melancholisch und gibt dem Hörer einen Einblick in Juices Gedanken.

Dieses Lied singt über die Produktion von Nick Mira und markiert einen der Momente, in denen die beiden begannen, Berühmtheit zu erlangen. Mittlerweile wurde Miras Sound von Hunderten von Produzenten auf der ganzen Welt nachgeahmt. Juice WRLD und Mira haben eine Atmosphäre geschaffen, die für die meisten begehrenswert und für nicht so viele erreichbar ist. Wenn man bedenkt, wie „All Girls Are The Same“ Juices Karriere ankurbelte, bevor er zum Superstar aufstieg, belegt es den dreizehnten Platz auf unserer Liste.

- Alex

„No Smoke“ war die definitive Hymne von Youngboy Never Broke Again, als er zum ersten Mal seinen Durchbruch feierte. Darin schildert er detailliert seine Geisteshaltung als junger Künstler, der noch immer auf der Straße steht und mit der damit einhergehenden Paranoia klarkommt. „Outside Today“ schien eine Fortsetzung der Geschichte des Youngboys zu sein. Der Rapper denkt über die Nachwirkungen nach, die es mit sich bringt, wenn er das Straßenleben hinter sich lässt, während er versucht, sich an seinen neu gewonnenen Ruhm anzupassen. Mit 19 Jahren lassen die Geschichte und die Emotionen von Youngboy, die in seiner Musik zu hören sind, den Eindruck entstehen, dass er ein erwachsener Arsch ist. Obwohl es sich um eine eingängige Melodie handelt, machten allein der Schmerz und die Ehrlichkeit des Rappers, die allein in seiner Stimme zu hören sind, diesen Titel zu einem herausragenden Album im Jahr 2018. Youngboy strebt nicht nach einem Club-Knaller, sondern kreiert stattdessen Musik, die die Seelen auf der Straße anspricht . Der Rapper aus Baton Rouge hat dies mit „Outside Today“ erfolgreich geschafft und es zu einem davon gemacht. die wichtigsten Songs seines Debüts Until Death Call My Name.

- Zu

JID hat begonnen, sich nach Leonardo DiCaprio zu stylen. Doch die Art und Weise, wie er sich einem Track nähert, ähnelt eher dem Bären aus The Revenant. Das Gleiche gilt für J. Cole, der von der Seitenlinie auftaucht, den Skelettkadaver nimmt und ihn dann auf den Waldboden schleudert, wodurch er Blutflecken auf den Kapuzenpullovern von Notre Dame hinterlässt. Auch wenn man von einer Zusammenarbeit zwischen JID und J. Cole durchaus beeindruckende Lyrik erwarten kann, war die Idee einer verrückten Flex-Session im Doppeltakt kaum die naheliegende Schlussfolgerung.

Beide Parteien vertiefen sich in das Konzept und scheinen sich gegenseitig auf technischer Ebene zu ermutigen. Es kommen verschiedene Strömungen zum Einsatz, und während viele Rapper den lyrischen Inhalt zugunsten einer schnellen Darbietung opfern, achten Cole und JID darauf, alle Bereiche abzudecken. Betrachten Sie Coles „Ben Frank“-Plan, der auf dem Höhepunkt einer stürmischen Strophe vorgetragen wird; clever und technisch beeindruckend. Schüler und Meister bilden gleichermaßen ein beeindruckendes Duo.

– Mitch Findlay

Tyga ist, pehraps, ein weiteres ahnungsloses Mitglied unserer Top 10 der heißesten Songs des Jahres 2018. Nun, es wäre ahnungslos, wenn dies noch 2017 wäre. Das ist es nicht, es ist 2018, und wie wir im August unverfroren und sicher festgestellt haben – ein Tyga-Comeback steht unmittelbar bevor . An diesem Punkt liegt es fast an uns. Es begann jedoch mit der geschmeidigen Ruhe von „Taste“. „Taste“ ist eine schwüle Produktion von Dadoman, bei der Tyga das Murmeln eines Gesangssamples mit seinem eigenen Flüstern von „taste, taste“ wiederholt. Der Song, der im Mai erschien, war somit perfekt positioniert, um die Sommer-Radiowellen einzufangen, und komplettiert mit einem Feature von Migos-Mitglied Offset (falls jemand nicht geneigt war, ihm allein aufgrund der Vorzüge von Tyga eine Chance zu geben), tat er es.

Es leitete auch ein paar weitere T-Raww-Comeback-Alben ein, die dazu führten, dass er sich für diesen neuen, modernen Westküsten-Sound entschied – lauter „erwachsene“ Club-Knaller, wenn man so will, mit einem leichten tropischen Touch. Die Kritik an seinem Nachfolgewerk „Swish“ war jedoch, dass es zu sehr nach „Taste“ klang. Aber kann man wirklich zu viel Geschmack haben?

- Rose

Jeremih hatte 2018 ein ziemlich zurückhaltendes Jahr, seine größten Looks entstanden durch eine Zusammenarbeit. Insbesondere diese gemeinsame Anstrengung mit dem kreativen Emporkömmling Valee wurde zu einer weiteren dieser losen Veröffentlichungen (die Art von Veröffentlichung, die es nicht geschafft hat, ein richtiges Zuhause zu finden, abgesehen davon, dass sie isoliert auf Streaming-Diensten sitzt), die es geschafft haben, sich ihren Weg in unsere Herzen zu bahnen Seelen. Der Song kam zu einem günstigen Zeitpunkt – genau zwei Monate nach der Veröffentlichung von Valees GOOD Job, You've Found Me EP, zu einer Zeit, als Valees Begeisterung über seine Heimatstadt Chicago hinaus weiter zunahm, aber noch nicht ganz durchgebrochen war Facetten der Branche. Dennoch war „Womp Womp“ nicht unbedingt der Grund dafür, dass Valees Begeisterung in diesem Jahr seinen Höhepunkt erreichte – anstatt dies einem Song zuzuschreiben, schien Valee aufgrund seiner Kunstfertigkeit zum kritischen Liebling des Internets und zu einem Must-have unter den Fans zu werden als Ganzes. Das heißt, sein einzigartiger Fluss: Bald wird er von allen, von Lil Pump bis Tyler, dem Schöpfer, aufgegriffen und eingesetzt.

„Womp Womp“ wurde von Cassio produziert, und obwohl es sich hier nicht um ChaseTheMoney handelt (offensichtlich!), behält der Song dennoch den knackigen und minimalistischen Stil bei, zu dem Valee tendiert. Es ist ein lautmalerisches Lied, dessen Beat den Klang des ständig wiederholten „Womp Womp“ wunderbar widerspiegelt. Vielleicht kommt der Song auch deshalb so gut an, weil er so viel Spaß macht. Soweit wir wissen, hätte man ihn auch als urkomischen Witz innerhalb von fünfzehn Minuten aufnehmen können, und er hätte nicht besser klingen können. Jeremih kommt sozusagen auf Valees „Niveau“ und folgt seiner Kadenz und seinem Fluss für eine entzückende, wenn auch nicht leicht verwirrende Stimmstruktur. Der letzte und dritte Vers schließt den Kreis, indem die beiden Stimmen über weibliche Beziehungen und Designer-Ausrüstung hin und her reden.

- Rose

Es ist kein Geheimnis, dass Musik und Mathematik eng miteinander verbunden sind. Gottfried Wilhelm von Leibniz, Miterfinder der Infinitesimalrechnung, brachte es im 17. Jahrhundert so treffend auf den Punkt: „Musik ist die Freude, die die menschliche Seele beim Zählen empfindet, ohne sich dessen bewusst zu sein.“ Songwriter wie Max Martin haben das Songwriting auf eine fehlersichere Gleichung reduziert, „Math Rock“ behandelt Taktarten gekonnt wie algebraische Variablen und Programmierer haben sogar damit begonnen, Algorithmen zu entwickeln, mit denen sie ihre eigene Musik komponieren können. Aber manchmal – eigentlich oft – ist Musik, die nicht funktionieren sollte, die beste Musik.

„Hey Drake, lass uns den besten Song auf Scorpion nehmen, ihn nach zwei Takten abbrechen, zu dem springen, der der beste Song von Travis Scott auf Astroworld wäre, und dann abrupt zu einem gemeinsamen Track übergehen, der so ziemlich alles andere auf beiden in die Luft jagt.“ deiner letzten Alben aus dem Wasser. Klingt gut? Oh ja, es ist eine Single. Was ist das? Du willst darüber schwärmen, dass du vor einem langen Flug ein halbes Xanax nimmst? Oh, das ist der Haken? Hört sich an, als hätten wir einen Schlag abbekommen, Kumpel!‘

Das ist eindeutig eine Dramatisierung, aber denken Sie einen Moment darüber nach, wie absurd die Prämisse von „Sicko Mode“ wirklich ist. Kompositorisch ist dieses Ding ein unzusammenhängendes Durcheinander. Die Übergänge sind nicht vorhanden, man wird einfach kurzerhand in drei verschiedene Songs hineingeschleudert. Es gibt überall dumme Zeilen, die wichtigste davon: „War off the Remy, had to Papoose“ (nicht einmal Genius-Kommentatoren, die großzügigsten lyrischen Interpreten der Welt, können glaubwürdig erklären, was das Verb „to Papoose“ bedeutet). Und doch.

Die beste Musik ist oft die, die unerklärlich erfolgreich ist. Es ist unmöglich zu quantifizieren, was „Sicko Mode“ gut macht, und es ist fast genauso schwierig, seine Stärken zu qualifizieren. Zählen Sie, ohne sich dessen bewusst zu sein, dass Sie so viel zählen, wie Sie wollen, aber Sie werden nie erklären, warum es so viel Spaß macht, über eine große Menge Benzos zu schreien, die Sie „WIE EIN LICHT“ aus der Fassung bringen.

– Patrick

In seinen 12 Jahren als aktiver Rapper hatte Jay Rock noch nie einen Platz in den Hot 100 erwischt. Es bräuchte ein Wunder, um den rauhaarigen, straßenerfahrenen Watts-Eingeborenen ins Radio zu bekommen, und zwar vier Jahre nach seinem „Money Trees“. „-angeführtes Wiederaufleben, zwei Jahre nachdem er einen grausigen Motorradunfall überlebt hatte, schien es, als hätte Jay Rock alle seine Wunder aufgebraucht.

Aber nur 11 Tage nach Beginn des Jahres 2018 bekam er seine Chance. Es gibt ein Zusammentreffen von Faktoren, die zum Top-25-Erfolg von „King’s Dead“ geführt haben – seine Aufnahme in den Soundtrack eines riesigen Blockbusters, Kendricks Präsenz, Futures Präsenz, ein Cameo-Auftritt von James Blake, ein Mike Will Made It/Sounwave-Beat, der unvergessliche Slick Rick und Three 6 Mafia-Interpolationen, das „Then I freaked it“-Meme – aber am wichtigsten ist, dass das Lied einfach geht.

Lassen Sie uns einen Moment über Jays Vers sprechen. Mittlerweile wissen wir alle, dass dieser Typ ein großartiger Rapper ist, der über die technischen Fähigkeiten verfügt, um mit jedem seiner TDE-Labelkollegen mithalten zu können. Bei „King’s Dead“ wiederholt er sich viel häufiger als sonst. Wörter und Sätze tauchen in aufeinanderfolgenden Takten auf: kleine Schlampe, so, beiße zurück, ich werde nicht, Boss, war bereit, ich muss es holen, mein Name wird hochgehalten, mein Team wird anrücken. Es ist fast so, als würde er stottern oder als würde ein DJ jede zweite Zeile wiederholen. Eminem-Fans sagen wahrscheinlich: „Das würde mein Favorit nie tun“, aber Wiederholung ist Kunst, und Jay Rock hat sie hier ans Licht gebracht.

TL;DR: Wenn Future quietscht: „La di da di da, slob on me knauf“, hört die Welt für den Bruchteil einer Sekunde auf, sich zu drehen. Und vielleicht ist das alles, was zählt.

– Patrick

Young Thug hat sich in nur wenigen Jahren vom einzigartigsten Rap-Sänger zum meistgeahmten Rap-Sänger entwickelt. Einige haben nach seinem Vorbild sogar lebensfähige und respektable Karrieren aufgebaut. Allerdings hatte Thug schon immer eine Qualität in seinem Schreiben und in seiner Persönlichkeit, die sich nicht wiederholen lässt. „Anybody“, die Single, die für seine Verhältnisse dieses Jahr seine Pause durchbrochen hat, enthält einige dieser Eigenheiten. „My Diamonds They Tusslin‘/My Neck and My Belly On ‚Tussin‘“, rappt er in einem Reim, der sich ebenso mühelos anfühlt wie unendlich kreativ. Er liefert auch einen quietschenden Haken, der ein für andere Menschen unzugängliches Register erschließt.

Es ist keine Überraschung, dass Nicki Minaj, eine weitere Künstlerin, die die Art und Weise, wie Stimme im Rap eingesetzt wird, vorangetrieben hat, mehrfach mit ihm zusammengearbeitet hat. Das heißt zwar, dass der Titel genauso eingängig ist wie alles andere auf „Rap Caviar“, aber angesichts seines immensen Talents scheint Thug mehr oder weniger nicht daran interessiert zu sein, in kommerziellere Bereiche vorzudringen. Obwohl er in den Tagen von „Danny Glover“ und „Lifestyle“ mit solchen Erfolgen liebäugelte, hat Thug seitdem einen bequemen Platz im Rap gefunden, der über eine leidenschaftliche, wenn nicht sogar riesige Fangemeinde und einen wachsenden Einfluss innerhalb des Genres verfügt. Vorerst werden Gunna und Lil Baby wahrscheinlich seinen Platz in den Charts behalten und Thug wird weiterhin nach seinen eigenen Vorstellungen experimentieren. Niemand wird ihn jemals ersetzen, und „Anybody“ ist nur eine weitere beiläufige Erinnerung daran. Solange es Musik und Innovationen gibt, beschweren wir uns nicht.

– Trevor

Zaytoven war mit seiner Weisheit am Ende, als Future das Zeichen für die zweite Runde gab. Es begannen sich Risse in der Unterschicht zu zeigen, und um ehrlich zu sein, konnte Future (zu diesem Zeitpunkt) es kaum länger erwarten, den nötigen Abschied von der Hektik zu nehmen, die er auf Hndrxx zur Schau stellte.

In „31 Days“ spaltet Future ein Fashion Nova-Hosenbein auf. Auf der Stelle schwört er, in ebenso vielen Nächten 31 verschiedene Frauen zu umwerben, doch am Ende bleibt er hinter dieser Zahl zurück und bleibt bei einer Muse. Unter diesem Gesichtspunkt kann man argumentieren, dass „31 Days“ ein Werk der vorausschauenden Fiktion ist.

„31 Nights“ ist ein phonetisches Meisterwerk, aber keine Diskursaufzeichnung – seine atomare Struktur ähnelt der eines Renaissance-Gemäldes. Wenn der Wille vorhanden ist, Silben zu dehnen, werden sie mit Leichtigkeit gesungen und bewältigt. Dann ist da noch der Grundschul-Charme von Future, der genug Tapferkeit hervorbringt, um die Marine über Wasser zu halten. Mit jedem einzelnen Schlagwort, das er murmelt, steigt ein neues Gefühl der Eroberung auf. Seine Schlagworte springen nicht von der Seite, es sei denn, sie werden in einer höheren Lage gesungen.

– Devin

Ich habe Denzel Currys Musik zum ersten Mal durch sein Nostalgia 64-Mixtape entdeckt, das bei Streaming-Diensten leider nicht verfügbar ist. Songs wie „Parents“ und „N64“ offenbarten das ungeheure Potenzial eines talentierten Texters, mit einer mühelosen Ausstrahlung, die der noch jungen „neuen Schule“ des Hip-Hop angemessen ist. Jahre später entstand TA13OO, das den Umfang von Denzels künstlerischer Entwicklung offenbarte. Natürlich ließ seine Intensität nie nach. Doch die Lead-Single „Clout Cobain“ enthüllte eine andere Seite des jungen Pioniers. Eins im Einklang mit der Melodie, mit den Nuancen des Songwritings.

Auf alchemistische Weise ist es Denzel gelungen, einen zeitgenössischen Knaller zu erschaffen, der nachdenkliche Lyrik mit einer ansteckenden Hookline verbindet. Während er die (vorgetäuschten) nihilistischen Tendenzen seiner Kollegen zu kritisieren schien, erwies er zumindest in gewisser Weise auch stillschweigend seine Hommage; Obwohl seine höhnischen Texte von Ironie geprägt sind, hindert das seine Schreie nicht daran, bei der Generation, die er so schadenfroh beschimpft, Anklang zu finden.

Die Vorstellung, dass Denzel Curry seiner Generation mit gutem Beispiel vorangeht, scheint im Zuge von TA13OO besonders zutreffend. Sein Sehsinn ist beispiellos im Vergleich zu denen, die in „Clout Cobains“ gemeinster Botschaft parodiert werden, und darin liegt seine Kraft; Denzel kann als Autorität sprechen und seine Erfahrung nutzen, um sich an diejenigen zu gewöhnen, die er konstruktiv kritisiert. Doch Denzels Anleitung geht über die lyrische Ebene hinaus. Indem er eine so gut gemachte Single abliefert, lädt er seine Zeitgenossen ein, in einen tieferen Bereich der Kunst vorzudringen; Stellen Sie sich ganze Alben vor, die so konstruiert sind, dass sie als Ganzes funktionieren und nicht nur als Skelett um einen einzelnen „Hit“.

– Mitch

Das ist hart. Es ist auch verdammt wichtig. Es ist auch unmöglich, über dieses Lied zu diskutieren, ohne das Musikvideo zu besprechen, da Mac Miller die Single im visuellen Format veröffentlicht hat. Als ich dieses Lied zum ersten Mal hörte, habe ich es mir auch angesehen. Auch das scheint verdammt wichtig zu sein. Es beginnt in der Mitte. Wir wissen nicht, wie Mac dorthin gelangt ist, aber er befindet sich in einer Holzkiste, die genau zu seiner Länge passt – einem Sarg. Er hat eine Taschenlampe, später eine Zigarette, ein Streichholz und ein Taschenmesser, mit dem er schließlich die Worte „memento mori“ („erinnere dich an den Tod“) in die Schachtel ritzt, bevor er ein Loch hineinstanzt und sich anschließend seinen Weg bahnt aus der Box. Aber sobald Sie denken, dass er frei ist; er ist draußen, auf einem Erdhaufen; und eine Explosion umgibt ihn, eine Mischung aus Feuer, Schmutz und Glut reißt ihn von den Füßen und man sieht ihn im Chaos des Ganzen frei fallen.

Der Verlauf des Musikvideos, die Geschichte, die es erzählt, folgt der Doppelnatur des Liedes. „Self-Care“ beginnt mit einem Trällern wässriger Synthesizer und einem abgehackten Gesangssample, es ist sanft und leicht, ganz wie Macs Flow. Vor seinem Tod sagte Mac in mehreren Interviews, dass die Klanglandschaft, in der er sich während der Entstehung des Albums „Swimming“ befand, nur als „Wasser“ beschrieben werden könne. Ähnlich wie die Produktion dieses Liedes ahmt auch Macs Fluss Wasser nach, eine langsame Welle auf und ab, manchmal tiefer, manchmal flacher. „Selbstfürsorge, ich bin treaaattttIIIIINNNnn mEEEEeee richtig“, rappt er, „Verdammt. Ja. Wir werden in Ordnung sein.“ Diese Texte vermitteln möglicherweise nicht mehr die gleiche Sicherheit wie früher.

In der zweiten Hälfte von „Self-Care“ wird das Wasser tiefer und trüber, ebenso wie Macs Flow und die Produktion. „Oblivion“ ist zutreffend. Auch wenn es intuitiv erscheint, dass die erste Hälfte von „Self-Care“ der beruhigende und beruhigende Teil des Liedes sein würde; es funktioniert tatsächlich im Gegenteil. „Oblivion“ fühlt sich am Ende sicher, beruhigend und vertraut an, während die erste Hälfte mit all ihren Intimitäten über Mac und dem allgemeinen Mangel an Ordnung erschütternd sein kann.

- Rose

Mit einem Defizit von 996.631,90 $ ist „God's Plan“ auf dieser Liste möglicherweise nicht das beste Preis-Leistungs-Verhältnis. Aber da einer der fünf Songs 80 Prozent der aufgeblähten Stream-Gesamtzahl von Scorpion ausmacht, könnten Sie weitaus Schlimmeres tun, als Ihnen irgendeinen 6ix-Gott zu zitieren.

Auch auf die Gefahr hin, abgedroschen zu klingen, legte Drake ziemlich einfache Richtlinien für einen viralen Trend vor, der in der zugrunde liegenden Botschaft seiner Lead-Single wurzelt. Die Herausforderung „Gottes Plan“ dauerte etwa eine Woche, bevor unser kollektiver Wohlwollen wieder auf seine normale Größe schrumpfte. Drake verfiel irgendwann in einen sommerlichen Tanzwahn, aber leider nicht aufgrund seiner guten Tat.

Um es kurz zu machen: Drake deckt seine demografischen Daten ziemlich gut ab. Auf „Skorpion“ widmet er ein Lied der weiblichen Stärkung und ein anderes der geplanten Elternschaft, aber keines hatte die allumfassende Wirkung eines „Gottes Plans“. Das Bild von Drake, der Bargeld abgibt, wird für immer in unserem Gedächtnis verankert sein.

– Devin

Im Jahr 2018 kann ein Song, der durch ein vorzeitiges Leak zufällig veröffentlicht wurde, die Musikindustrie stürzen und zum Song Nummer eins des Jahres werden. Das heißt, ein Song ohne Absichten – oder besser gesagt, die Künstler und die Maschine hinter dem Song hatten keine Absichten – kein großer Plan, kein zwielichtiger Marketingtrick, keine Social-Media-Scharade, wie sie vorgehen würden Machen Sie „Sold Out Dates“ zum ultimativen Gemeinschaftswerk von Lil Baby und Gunna, einem karriereentscheidenden Album für zwei der klügsten Rap-Rookies. Es wurde und wird für die Platte kein aufwändiges Musikvideo gedreht, obwohl für die sorgfältig geplante und offiziell veröffentlichte Lead-Single „Drip Too Hard“ ein luxuriöses Cali-Dreamin-Visual entstand.

Mit dem Internet haben wir gelernt, dass „Bio“ manchmal gewinnen kann, und dass „Bio“ manchmal gar nicht so organisch ist. Es ist ein akribisch kalkulierter Plan, mit dem dieser oder jener viral geht, oder es ist ein Künstler, der unschuldig unabhängig erscheint, in Wirklichkeit aber über eine große Unterstützung verfügt, die einen strategischen Aktionsplan zum Superstar beinhaltet. Im Fall von Baby und Gunna erhielten wir jedoch echtes Bio; und vielleicht hat es deshalb so gut angeschlagen. „Ausverkaufte Termine“ würden zum Wunschdenken einer gemeinsamen Anstrengung von Lil Baby und Gunna führen, was dann in einer gemeinsamen Anstrengung von Lil Baby und Gunna münden würde. „Sold Out Dates“ war eine spontane Veröffentlichung im April 2018, die wenig Aufsehen erregte und zu diesem Zeitpunkt sogar unter dem Radar blieb. Es war den jeweiligen Tourneen voraus, und das zu Recht, aber es war nicht notwendigerweise eine Voraussage für die Explosion, die in den wenigen Monaten nach seiner Veröffentlichung eintreten würde. Während Baby und Gunna weiterhin die Hip-Hop-Gespräche dominierten, schien das Lied ein Eigenleben zu entwickeln. Es würde sie auch dazu anregen, gemeinsam an einem richtigen Album zu arbeiten, wie sie in unserer digitalen Titelgeschichte mit den beiden verrieten.

„Sold Out Dates“ ist also nicht nur ein wichtiger Indikator für ihre individuellen Karrieren, sondern unterstreicht auch die Chemie, die im Laufe des Jahres immer wieder zum Ausdruck kam. Ein wichtiger Teil dieses Puzzles ist auch der Produzent Turbo. Turbos klangliche Kulisse: der taumelnde Gitarrenloop, die hohle Kuhglocke und die Interpunktionen des Schlagzeugs trugen dazu bei, unsere Erwartungen an den Klang von Trap-Musik aus Atlanta im Jahr 2018 neu zu definieren. Es half auch, dass sie einen unaufhörlichen Wiederspielwert hatte – und mit zwei Strophen und dem Refrain x3, Es gelang ihm, den goldenen Mittelweg der tausendjährigen verkürzten Laufzeit zu erreichen und sich dennoch wie ein vollständiger Song anzufühlen.

- Rose