Miniaturen malen

Jan 08, 2024

Sie möchten mit Warhammer beginnen, haben aber keine Ahnung, wie man Miniaturen bemalt? Dies ist Ihr ultimativer, illustrierter Leitfaden zum Miniaturmalen – malen wir!

Sam White

Veröffentlicht: 28. September 2022

Sie möchten also mit dem Bemalen von Miniaturen beginnen? Willkommen. Betrachten Sie dies als Ihren umfassenden Anfängerleitfaden zum Bemalen von Miniaturen. Es handelt sich um eine umfassende Bibel mit grundsoliden Techniken und wichtigen Tipps, die Sie in jeder Phase Ihres Mini-Malprozesses zu Rate ziehen können. Unser Leitfaden konzentriert sich auf die Warhammer-Modellreihen von Games Workshop – hauptsächlich Warhammer 40k und Warhammer Age of Sigmar –, aber dieses Tutorial enthält alles, was Sie brauchen, um zu lernen, wie Sie Miniaturen jeder Art bemalen, die Ihr Herz begehrt.

Warhammer (und jedes andere Hobby, das Sie zum Sammeln bringt undMiniaturen malen ) kann überwältigend sein. Zuerst müssen Sie auswählen, welche Armee Sie sammeln möchten. Dann gibt es noch die Wahl, welche Einheiten man zuerst bekommt. Dann ist da noch das Farbschema – malen Sie es so, wie es auf der Verpackung steht, wie etwas auf dem #paintingwarhammer-Instagram oder etwas völlig Frisches aus den kreativen Saftgruben Ihres eigenen schwammigen Gehirns? Was sind überhaupt die besten Farben für Miniaturen, die Sie verwenden sollten?

Und das alles, bevor Sie überhaupt den Pinsel auf das Plastik aufgetragen haben. Der Prozess des Malens selbst kann sich sogar noch gefährlicher anfühlen – jeder Schritt ist voller möglicher Techniken, jeder mit mehreren Phasen, die jeweils unterschiedliche Schwierigkeitsgrade darstellen, und so weiter und so weiter …

Es gibt jede Menge Ratschläge dazu, was Sie online tun sollten, aber oft verliert man leicht den Überblick und vergisst das Gesamtbild: Beim Malen geht es eher darum, was man tun könnte, als darum, was man tun sollte. Es gibt keine wirklich richtige Antwort – nur persönliche Vorlieben, die Sie durch Erfahrungen mit Ihren eigenen Modellen gelernt haben.

Vor diesem Hintergrund handelt es sich hier um einen umfassenden Leitfaden, der eine paradefertige Darstellung bietetMiniaturmalerei Marathon – wir hoffen, dass Sie es nützlich finden! Wenn Sie Fragen haben, stellen Sie diese bitte auf den unten verlinkten sozialen Kanälen von Wargamer und wir werden sehen, ob wir Ihnen helfen können!

Beginnen wir mit einer Zusammenfassung der beteiligten Phasen. Das Erstellen hochdetaillierter Miniaturen ist äußerst zufriedenstellend und die verschiedenen Phasen sind leichter zu beherrschen, als man denkt. Wenn Sie eine bestimmte Phase auffrischen möchten, klicken Sie unten, um direkt dorthin zu gelangen.

Ansonsten gilt: weiterlesen, aufmerksam sein, üben – und im Handumdrehen gelingen Ihnen herrliche Lackierungen.

So bemalen Sie Miniaturen:

Oh,Gebäude.

Manche lieben es, manche hassen es. Es kann eine Menge Spaß machen, wenn Sie einen einmaligen Charakterhelden zusammenstellen, aber es kann mühsam sein, wenn Sie 10, 20 oder 100 der gleichen Soldaten bauen. Dennoch kann man die Genugtuung nicht leugnen, wenn man sieht, wie aus einem einfachen grauen Gussrahmen etwas Imposantes, Dynamisches und völlig Dreidimensionales wird.

Der Schlüssel zum Bauen (wie bei vielen Etappen in diesem Leitfaden) ist Geduld.

Es kann sehr leicht passieren, dass man Fehler macht. Achten Sie zu wenig auf Ihre Anweisungen und Sie können die falschen Teile zur falschen Zeit an den falschen Orten zusammenkleben. Dies führt dazu, dass Sie Ihr Modell für eine notfallmäßige rekonstruktive Operation auseinanderreißen müssen, wodurch sein ansonsten ordentliches Aussehen durch die Zerstörung des noch trocknenden Kunststoffzements zerstört wird.

Außerdem übersieht man leicht Gusslinien und Angussmasse (ich habe keine Ahnung, wie man das in der Fachsprache nennt, aber die kleinen Kunststoffstückchen, die zurückbleiben, wenn man die Teile vom Anguss ablöst) [dies wird aber auch „Glanz“ genannt Ich weiß beim besten Willen nicht warum – Ed.].

Dafür greifen Sie am besten zu Ihrem scharfen Skalpell und fahren mit der Klingenkante vorsichtig an der Kante Ihres Modells entlang, um unschönes Plastik abzurasieren oder abzukratzen. Dies kann bei bestimmten Modellen wie den Lumineth Realm-Lords von Age of Sigmar, deren elegante Speere und Bögen dürr und schwach sind, sehr schwierig sein. Wenn Sie mit dickeren Modellen wie den Space Marines hantieren, besteht eine geringere Bruchgefahr – aber seien Sie dennoch vorsichtig, da Sie den Kunststoff nicht beschädigen möchten.

Achten Sie auf den Zusammenbau Ihres Modells und denken Sie voraus. Am besten haben Sie einen Plan, bevor Sie überhaupt mit dem Plastikschneiden beginnen. Das Malen über Unterbaugruppen (das Malen einzelner Teile des Modells, bevor sie alle zusammengeklebt werden) ist der beste Weg, um beim Malen die saubersten und saubersten Ergebnisse zu erzielen, und das sollte in der Bauphase berücksichtigt werden.

Sie werden vielleicht feststellen, dass Sie mehr Platz und Manövrierfähigkeit haben, wenn Sie den Körper eines Soldaten zusammensetzen und Arme und Kopf getrennt halten. Oder wenn Sie es mit einem großen Modell zu tun haben, können bestimmte große Teile separat lackiert werden, um die Handhabung zu vereinfachen.

Egal für welche Bauart Sie sich entscheiden, achten Sie darauf, dass Sie nicht zu viel Kleber auftragen, und lassen Sie alles trocknen, bevor Sie daran herumfummeln. Das Schlimmste, was Sie tun können, ist, ein Teil zu zerstören und es in Stücke fallen zu lassen, wodurch halbgetrockneter Kleber überall verteilt wird.

Wenn Sie jedoch eine Katastrophe erleben, bei der der Kleber schmilzt oder Sie die Pose verbiegen, geraten Sie nicht in Panik – wie fast alles im Hobby der Miniaturmalerei kann diese gerettet werden. Bleiben Sie einfach ruhig, entfernen Sie überschüssigen Kleber oder geschmolzenes Plastik – tragen Sie dann erneut eine (wahrscheinlich kleinere) Menge Kleber auf und versuchen Sie es erneut. Du wirst dahin kommen.

Sobald Ihr Modell fertig ist – entweder vollständig oder in Teilbaugruppen – können Sie es grundieren.

Grundierung war etwas, das ich lange Zeit törichterweise ignoriert habe, aber es ist wirklich ein wesentlicher Teil des Malprozesses. Sie möchten eine starke, haftende Grundierung auf das Modell aufbringen, damit die nachfolgenden Schichten, die Sie darauf auftragen, etwas Klebriges zum Festhalten haben und nicht den glatten, glänzenden Kunststoff.

Sie können dies auf drei Arten tun. Die erste Möglichkeit besteht darin, mit dem Pinsel eine verdünnte Grundierung zu verwenden, um eine vollflächige Schicht auf Ihr Modell aufzutragen. Es dauert einige Zeit, aber das ist bei weitem der günstigste Weg und wahrscheinlich die Methode, die Sie als Anfänger verwenden werden. Achten Sie nur darauf, dass die feineren Details nicht mit Farbe verstopft werden und dass Ihre Pinselstriche konsistent sind.

Der zweite Weg erfolgt mit Sprühdosen (wie oben abgebildet), was am schnellsten und einfachsten ist, insbesondere wenn Sie eine ganze Armee in großen Mengen bemalen. Games Workshop stellt anständige „Rattle-Can“-Grundierungen in verschiedenen Farben her.

Das Einzige, was Sie beim Dosensprühen beachten sollten, ist, dass Ihr Finish stark von der Raumtemperatur abhängt. Zu kalt oder zu warm und der Lack sieht nicht gut aus. Daher halte ich es für die riskanteste und am wenigsten bevorzugte Art, Ihre Modelle zu grundieren und zu grundieren. Stattdessen verweise ich Sie auf Option drei …

Airbrushing ist eine Technik, die Sie auf vielfältige Weise einsetzen können. Sie eignen sich hervorragend zum fortgeschrittenen Mischen, sind aber auch ein unschätzbares Werkzeug, einfach zum Grundieren und Grundieren.

Viele Anfänger werden von der Anschaffung einer Airbrush abgeschreckt, teils, weil man für eine gute Airbrush mindestens 100 US-Dollar und mehr einbringt, und teils, weil sie den Ruf haben, wählerisch zu sein – aber sie sind eigentlich einfach zu bedienen. Es kommt nur darauf an, es sauber zu halten und Ihren Abzugsfinger zu schonen.

Beginnen Sie mit dem Sammeln:Unser Leitfaden zu 40.000 Kampfpatrouillen-Starterboxen

Die Grundierung mit einer Airbrush ist bei weitem die beste Methode, um eine perfekte, glatte Oberfläche der Grundierung auf Ihren Modellen zu erzielen. Sie sind berechenbarer als die Spraydosen und auch vielseitiger – Sie bekommen langfristig mehr für Ihr Geld.

Zusammengefasst: eine dünne, klebende Schicht zum Abdecken des blanken Kunststoffs, die mit einem Pinsel, einer Dose oder einer Airbrush aufgetragen wird. Am Ende des Prozesses haben Sie ein Modell, das für die Grundierung bereit ist. Im Bild unten können Sie sehen, was für ein glattes Finish Sie mit einer Airbrush erzielen können – es handelt sich um Space Marine Bladeguard-Veteranen aus der Warhammer 40k Indomitus-Box.

„Ist es nichtGrundbeschichtungdas Gleiche wie Grundieren?“, höre ich Sie fragen.

NEIN.

Wenn Ihr kleiner Plastikmensch ein Haus ist, ist die Unterwolle Ihr Fundament. Ähnlich wie bei allem, was sich unter Ihrem Haus befindet, möchten Sie den Grundanstrich nicht sehen, wenn Sie fertig sind, aber Sie brauchen ihn, damit das Ganze stabil bleibt und nicht in ein streifiges Durcheinander zerfällt

Der Grundanstrich ist also die Farbe oder das Mauerwerk, die Sie auf Ihrem Haus sehen, wenn Sie fertig sind. Die Grundlagen sind verborgen, aber wichtig. Wichtig ist auch Folgendes: Wenn Sie den Grundanstrich in der gleichen Farbe wie die Grundierung auftragen (z. B. Schwarz), sollten Sie trotzdem einen schwarzen Grundanstrich auf diese Grundierungsschicht auftragen.

Der Grund dafür sind Fehler und Konsequenz.

Nehmen wir zum Beispiel ein Kapitel über den Primaris Space Marine Lieutenant of the Black Templars, das ich kürzlich gemalt habe.

Dies wurde mit Vallejo Black Primer durch die Airbrush grundiert. Anschließend habe ich es erneut mit der Airbrush grundiert, dieses Mal mit Abaddon Black von Citadel.

Warum? Nun, wenn ich es mit Vallejo Black grundieren ließe, nur um später beim Lackieren einen Fehler zu machen, würde das Überschichten mit Abaddon Black nicht verschmelzen. Man könnte einen Unterschied zwischen den beiden Arten von schwarzer Farbe I erkennen benutzte. Das Gleiche gilt für jeden Farbton. Nicht jedes Rot, Blau oder Grün ist gleich – die Veränderungen werden sich zeigen.

Genau wie beim Grundieren können Sie den Untergrund mit einem Pinsel, einer Dose oder einer Airbrush grundieren.

Wie auch immer Sie sich entscheiden, achten Sie darauf, die Details nicht zu verstopfen. Bei der Grundierung geht es darum, in jedem einzelnen Bereich des Modells eine gleichmäßige, gleichmäßige Grundfarbe zu erzielen, die später jeweils dreidimensional zum Leben erweckt werden kann. Der Schlüssel zum Erfolg ist hier Geduld: die Geduld, die Farbe mit reichlich Wasser zu verdünnen und (mindestens) zwei dünne Schichten jeder Grundfarbe aufzutragen und jede Schicht vor dem Auftragen auf dem jeweiligen Teil des Modells trocknen zu lassen der nächste.

Zu diesen Farben: Sie möchten eine gute, kräftige Farbe als Basis für jeden wichtigen Teil, und Sie möchten normalerweise zuerst mit dem größten Farbbereich des Modells beginnen und sich dann zu den kleineren Details vorarbeiten. Für den Schwarzen Templer oben zum Beispiel ist die schwarze Rüstung bei weitem Ihre dominierende Farbe.

Aber nachdem diese Hauptfarbe verschwunden ist, beginnen Sie mit einem Pinsel an Ihrem Mini zu arbeiten (falls Sie das noch nicht getan haben) und fügen die Creme seines Wappenrocks hinzu, gefolgt von Gold und dann einer Reihe anderer Farben, die die feineren Details bilden .

Sie können alle Grundfarben in einem Schritt auftragen oder mit den anderen Schritten an einem Abschnitt des Modells fortfahren, bevor Sie später mit der Grundierung der anderen fortfahren. Es liegt ganz bei Ihnen – bleiben Sie einfach präzise und gleichmäßig und tragen Sie dünne Farben auf .

Normalerweise ist die Schattierungsphase die Zeit, in der Ihr Modell vor Ihren Augen zum ersten Mal richtig zusammenkommt. Das ist der Zeitpunkt, an dem Sie die schöne Definition wiedererlangen, nachdem Sie sich eine Weile mit einfarbigen, flachen Farbblöcken beschäftigt haben. Schauen Sie sich den Skelettkrieger oben an (diesmal leider nicht von mir, sondern mit freundlicher Genehmigung eines Warhammer-Community-Beitrags); Sehen Sie die Schatten zwischen diesen klappernden Knochen? Das ist Schattierung, das ist.

Die Schattierung ist ein wesentlicher Prozess für jedes Modell, aber auch hier gibt es viele Möglichkeiten, diesen wichtigen Schritt durchzuführen. Wie auch immer, es ist immer herrlich befriedigend, wenn ein Modell erst einmal beschattet ist.

Die primäre Methode, die ich verwende, um dieses Problem in Angriff zu nehmen, ist die Verwendung von Citadel Shade-Waschungen. Dabei handelt es sich um fantastische, dünnflüssige Flüssigkeiten in verschiedenen Farben, die problemlos in alle Nischen, Ecken und Winkel Ihres Modells gelangen. Es ermöglicht die Trennung der Panzerplatten Ihrer kleinen Jäger und bringt gleichzeitig Details auf bestimmten versenkten Kunststoffteilen zum Vorschein. Sie möchten sie mit den richtigen Farben kombinieren und werden schnell lernen, welche Farbtöne zu jeder Farbpalette passen.

Achten Sie auch auf die unterschiedlichen Oberflächen – die meisten Farbtöne haben eine matte Oberfläche, aber einige der Farbtöne von Citadel haben eine glänzende Variante, die sehr gut über Metallic-Farben funktioniert.

Es ist wichtig, dass das Auftragen nicht mitgeht (entschuldigen Sie das Wortspiel). Verwenden Sie sparsame Mengen auf Ihrem Pinsel und machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Schichten wiederholen müssen, um zusätzliche Tiefe und Betonung zu erzielen. Bei bestimmten Materialien, wie etwa großen, flacheren Stoffflächen, sollten Sie mit den Farbtönen besonders vorsichtig sein, damit sie sich nicht an einer Stelle ansammeln und ungleichmäßig trocknen.

Tatsächlich ist es für diese Art von Materialien besser, eine von mehreren alternativen Schattierungstechniken zu verwenden.

Die erste besteht darin, Ihre eigenen Farbtöne zu kreieren, indem Sie die Farbe mit Wasser oder Citadels Lahmian Medium verdünnen. Dieser trocknet oft viel gleichmäßiger als ein Citadel Shade, insbesondere auf flacheren Flächen.

Das andere sind Citadel-Kontrastfarben, die in ihren (zugegebenermaßen begrenzten) Verwendungsmöglichkeiten fantastisch sind. Es handelt sich dabei um viel dickere, klebrigere Flüssigkeiten, mit denen man arbeiten kann. Achten Sie darauf, dass Sie mit ihnen nicht die Kontrolle verlieren, da sie ein Modell schnell überrennen können. Sie eignen sich jedoch hervorragend für den Umgang mit größeren, strukturierten Kunststoffbereichen – wie zum Beispiel einem Umhang –, da sie eine viel höhere Viskosität als ein Citadel Shade haben und es ihnen ermöglichen, sich natürlicher und gleichmäßiger über die Konturen der Oberfläche zu verteilen Bündelung in Schwerpunktbereichen.

Lassen Sie Ihre Farbtöne unbedingt vollständig trocknen, bevor Sie sie übermalen. Wenn Sie ein Shade-Finish stören, bevor es getrocknet ist, wird die Farbe darunter in einem konzentrierten Bereich sichtbar, und plötzlich, in einem ärgerlichen Moment, ist die Illusion von wunderschön lackiertem Metall, Holz oder Stoff zerstört.

Vergessen Sie nicht: Sie können die Farbtöne auch schrittweise übereinander schichten, um eine optische Trennung zwischen Hell und Dunkel zu schaffen. Sie sind einfach magisch und der Umgang mit ihnen ist eine Welt voller Malspaß und Experimentiermöglichkeiten, die Sie erkunden müssen.

Wir sind jetzt mit dem Modell in vollem Gange. Bei der Schichtung nehmen wir den grundbeschichteten, schattierten Kunststoff und fügen darüber Mitteltöne hinzu, um noch mehr Tiefe zu erzeugen.

Es handelt sich im Wesentlichen um eine Form der Hervorhebung, obwohl wir die extremere Technik der „Kantenhervorhebung“ in eine eigene Kategorie unterteilt haben, die als nächstes folgt.

Das beste Beispiel für die Schichtung, die wir kürzlich fertiggestellt haben, sind diese Vanari Dawnriders, der Reichslord von Lumineth, da ihre Pferde viel Tiefe haben, aber glatte, organische Wesen sind und keine scharfkantigen Rüstungen oder Schwerter. Die Schichtung auf solchen Kreaturen muss subtiler sein als der Lichtreflex an der Spitze eines Speers.

Daher ist es beim Layering wichtig, dass wir subtile Mischungen und dünne Schichten verwenden, um einen möglichst sanften Übergang zwischen Hell und Dunkel zu schaffen.

Natürlich gibt es hier Abstufungen, aber Sie können an den Beinen und Halsbereichen erkennen, wie jedes Pferd mit einem dunkleren Mittelton grundiert, schattiert wurde, um alle schönen dunklen Details in die Vertiefungen seines Fleisches zu bringen, und dann wieder geschichtet wurde Fügen Sie immer hellere Farben hinzu (in immer kleineren Bereichen), bis Sie im gesamten Modell eine schöne Farbpalette haben.

Nehmen Sie sich Zeit, tragen Sie dünne Schichten auf und überlasten Sie Ihren Pinsel nicht – sonst wirken die Schichten zu hart und lebendig. Außerdem: Scheuen Sie sich nie davor, bei Bedarf noch einmal von vorne zu beginnen, indem Sie Ihre Grundfarbe noch einmal übermalen und von vorne beginnen.

Solange Sie die Grundierungs- und Grundbeschichtungsschritte befolgt und die Farbe dünn gehalten haben, ist alles in Ordnung. Wie ich schon sagte: Wenn Sie geduldig und vorsichtig sind, gibt es keinen Fehler beim Miniaturmalen, der nicht zu einem Wunderwerk werden kann.

Die Kantenhervorhebung ist die Schichtung scharfer Kanten, über die ich vorhin gesprochen habe. Es handelt sich um einen transformativen (aber letztendlich optionalen) Effekt, der zu jedem Modell hinzugefügt werden kann.

Es ist eine perfekte Möglichkeit, etwas wie der Powerrüstung eines Astartes-Soldaten einen immensen Schub an Tiefe und Lebendigkeit zu verleihen oder metallischen Oberflächen reflektierende Tiefe zu verleihen.

Für die Kantenhervorhebung sind mehrere Schritte erforderlich, und alle Modelle sind unterschiedlich. Sie können also je nach Bedarf einige überspringen oder andere hinzufügen. Wir konzentrieren uns jedoch vorerst auf die Space Marines. Ihre vielseitigen Powerrüstungsanzüge bieten den besten Rundum-Einstieg in diese Technik.

Im Wesentlichen tragen Sie hellere Farbe an den Stellen des Modells auf, die das Licht am stärksten reflektieren würden. Damit sind Teile wie die Handgelenkeinsätze, die Oberseite der Knieschützer, die Kanten der Brustplatten und die geriffelten Bereiche am Helm eines Space Marines gemeint. Dadurch können Ihre Augen die verschiedenen Definitionen optimal analysieren.

Bei der zeitaufwändigsten (aber effektivsten) Form dieser Technik möchten Sie dies in mehreren Schritten tun, angefangen von einem klobigeren Highlight mit ein oder zwei Farbtönen über Ihrem Grundanstrich bis hin zu einem wirklich dünnen, wirklich hellen Extremlack Markieren Sie Farben für die schärfsten Kanten.

Nehmen wir noch einmal die Schwarzen Templer als Beispiel. Dieser oben genannte Leutnant wurde mit einem Grundanstrich in Abaddon Black bemalt, der mit einem dicken Rand von Incubi Darkness akzentuiert wurde, gefolgt von einem dünneren Highlight von Dark Reaper, gefolgt von einem noch dünneren Highlight von Thunderhawk Blue. Die intensivsten Kanten werden mit einer winzigen Menge Fenrisian Grey abgerundet. Es hilft wirklich, die Definitionen des Modells hervorzuheben und ihm eine Form zu geben.

Den Effekt erzielen Sie am besten mit einem scharfen Pinsel mit feiner Spitze. Ihre Farbe muss auf Topfkonsistenz verdünnt werden, darf aber nicht flüssig sein. Und Sie sollten die Seite und nicht die Spitze Ihres Pinsels verwenden, um möglichst nur die erhabensten Kanten des Modells zu erfassen.

Jetzt müssen Sie es nicht mehr in so vielen Schritten tun. Wenn Sie möchten, können Sie eine einfachere Hervorhebung mit zwei oder sogar einer Hervorhebung vornehmen. Der Effekt ist immer noch beeindruckend, wie am unvollendeten Soldaten der Schwarzen Tempelritter oben in diesem Abschnitt zu sehen ist.

Dies ist ein ein- oder zweistufiges Highlight mit helleren Farben, und Sie können einen ähnlichen Effekt beim Rot seiner unfertigen Waffe sehen.

Trockenbürsten sieht einfach aus, aber in bestimmten Situationen kann es sehr schwierig sein, es richtig zu machen. Für viele Modelltypen ist dies jedoch eine hervorragende Möglichkeit, den aufwändigen Kantenhervorhebungsprozess zu umgehen, etwas „schneller und schmutziger“ zu machen und trotzdem gut aussehende Truppen zu erhalten.

Die Technik ist sehr einfach. Sie möchten, dass ein Pinsel (vorzugsweise ein älterer Pinsel, der keine feine Spitze haben muss) in unverdünnte Farbe getaucht und dann auf einer Oberfläche wie Seidenpapier gerieben wird.

Wenn Sie die Farbe in die Borsten einarbeiten, sollten Sie den gesamten Überschuss entfernen, bevor Sie mit dem Pinsel sanft und zügig über das Modell fahren, bis zu einem Punkt, an dem Sie gerade noch die erhabenen Kanten erfassen, aber keine Farbe auf den Rest schmieren und ruiniere all deine bisherige harte Arbeit.

Am besten probieren Sie es zunächst auf Ihrem Handrücken aus. Wenn Sie mit der Farbmenge auf dem Pinsel zufrieden sind, tragen Sie ihn in regelmäßigen Bewegungen über das Modell auf und achten Sie dabei auf den richtigen Druck. Zu viel, und am Ende verschmiert man wieder. Zu wenig und Sie werden einfach nicht den gewünschten Effekt erzielen.

Füllen Sie Ihre Borsten jederzeit mit mehr Farbe auf, und achten Sie beim Ausarbeiten der Farbtöne in den Glanzlichtern darauf, immer feinere Kanten zu erfassen, anstatt die getrocknete Farbe nicht jedes Mal auf 100 % der Oberfläche aufzutragen einmalig – dies reduziert die Auswirkungen der Farbverlaufstöneung.

Trockenbürsten eignet sich perfekt für Gegenstände wie Metallwaffen, die gesamte Necron-Armee und auch für Stoff – ich bevorzuge zum Beispiel das Aussehen trockengebürsteter Umhänge deutlich gegenüber dem Hervorheben feiner Details mit dem Pinsel, da es mehr Textur verleiht. Das Gleiche gilt für Federn; Diese Lumineth Realm-Lord-Skulptur wurde mit Airbrush gemischt, aber die Trockenbürstentechnik hat alles zusammengefügt, sodass es wie ein zusammenhängendes Ganzes aussieht.

Die härteste und fortschrittlichste Variante des Layering istMischen – Erzielen perfekter Farbübergänge auf einer völlig ebenen Oberfläche, um die Illusion intensiver Schatten und Farbverschiebungen zu erzeugen. In Warhammer 40K tritt dies am häufigsten bei Energieschwertern auf (siehe unten).

Es gibt noch ein ganzes Tutorial zum Mischen, das wir in Zukunft behandeln werden, aber kurz gesagt: Sie müssen sehr dünne Schichten von Hervorhebungs- und Schattentönen über einem Mittelton-Basislack auftragen. Verdünnen Sie die Farbe auf der Palette und stellen Sie sicher, dass Sie fast die gesamte Farbe vom Pinsel abbekommen, damit sich beim Auftragen der Farbe auf Kunststoff keine unerwünschten Stellen bilden.

Es ist eine hohe Kunst, die Sie durch wiederholtes Üben entwickeln.

Sie tragen diese Schichten nach und nach auf und lassen jede hauchdünne Schicht trocknen, bevor Sie die nächste auftragen. Wenn die Farbe intensiver wird, beginnen Sie, das Spektrum von superdunkel bis superhell zu definieren, und arbeiten dabei mit so vielen Farbverläufen wie möglich dazwischen, bis Ihr Übergang schön und glatt ist und ein auffälliges, natürliches Ergebnis erzeugt -sehender Kontrast zwischen Hell und Dunkel.

Vervollständigen Sie es mit einem extremen Rand-Highlight, um es richtig hervorstechen zu lassen.

Ein Großteil Ihres Modells ist mittlerweile so gut wie fertig.

Der Rest ist das Besondere – dasfeine Detailsdas wird wirklich auffallen.

Diese können von Wachssiegeln auf einem Space-Marine-Sergeant über schimmernde Edelsteine ​​auf dem Helm eines Aelfs bis hin zu vernarbten Gesichtern, feuchten Augen und dem eingefärbten Text auf winzigen Schriftrollen reichen. Auf diese werden wir in Zukunft im Einzelnen näher eingehen.

Bei allen Detaillierungen geht es vor allem darum, sich weiterhin Zeit zu nehmen. Wenn man sich der Ziellinie nähert, kann es leicht passieren, dass man in Eile gerät und verzweifelt darauf wartet, das fertige Modell in seiner ganzen Pracht zu sehen. Aber denken Sie daran: Dünne Farbe auf kleinen Flächen lässt sich vergleichsweise leicht fixieren, daher lohnt es sich trotzdem, vorsichtig zu sein.

Das wichtigste Detail, das viele Menschen richtig hinbekommen möchten, sind Gesichter. Und das aus gutem Grund: Das Gesicht steht bei einem Model im Mittelpunkt und zieht die Aufmerksamkeit sofort auf sich. Für einige Maler sind sie bekanntermaßen ein Knackpunkt, aber sie sind nicht allzu schwer zu nageln, wenn man über gute Pinsel und eine sichere Technik beim Auftragen der Farbe verfügt.

Ein Gesicht ist genau dasselbe wie jeder andere Teil Ihres Modells. Der Maßstab ist einfach viel kleiner.

Gehen Sie sparsam mit der Farbe um und tupfen Sie sie oft leicht mit der Pinselspitze auf, anstatt die Farbe in Strichen aufzutragen. Wenn Sie möchten, können Sie für die Farbverläufe mehrere verschiedene Hauttöne anwenden. Zuletzt möchten Sie bei den Augen einen einzelnen Streifen weißer Farbe in das versenkte Augenloch einbringen. Versuchen Sie, an den Rändern einen Schattenumriss beizubehalten. Dieser kann dann mit einer kleinen Menge schwarzer Farbe angespitzt werden, um einen auffälligen Blick zu erzielen.

Es ist diese Phase, in der Sie sich am meisten nach guten Pinseln sehnen. Wenn Sie können, verwenden Sie Raphael 8404 – sie sind in größerem Umfang erhältlich als andere gute Marken wie Artis Opus und von wesentlich gleichbleibenderer Qualität als Windsor & Newton Series 7.

Mit dem Gesicht des Lumineth Realm-Lord-Soldaten oben können Sie auch die perfekte Demonstration sehen, warum Sie in Unterbaugruppen malen. Die Herstellung dieser Köpfe, während sie an einem Modell befestigt sind, wäre viel umständlicher – so erhält man einen besseren Zugang zu diesen winzigen Details.

Verwitterungund Kampfschaden ist für jedes Modell ein völlig optionaler Schritt und passt zu Ihrem eigenen Geschmack und der betreffenden Armee.

Es ist perfekt für Modelle wie Orks und Space Marines, passt aber beispielsweise nicht zur strahlenden Schönheit von Aelfen.

Der Schlüssel liegt immer noch darin, einen ausgewogenen Hell-Dunkel-Kontrast zu erzielen. In diesem Fall verwenden wir Tor Garadon, einen imposanten Anführer der Imperial Fists Space Marines. Seine Rüstung ist perfekt für die Witterung, da sie genau wie die Art von Anzug aussieht, der Tausende von Schlachten erlebt und dabei unzählige Schläge einstecken musste.

Wir arbeiten hier mit Gelb, was bekanntermaßen schwierig hinzubekommen ist, aber die Verwitterungstechnik kann auf jede andere Fraktion oder jedes andere Farbschema angewendet werden, mit dem Sie arbeiten – sei es ein anderer Soldat, ein Panzer oder was auch immer.

Wenn Sie um das Modell herumgehen, sollten Sie ganz leicht Kratzer auf der gesamten Rüstung auftupfen, punktieren und bürsten, wobei Sie die extreme Hervorhebungsfarbe verwenden, die Sie für die Rüstung selbst verwendet haben.

In diesem Fall ist es die atemberaubend helle Citadel-Farbe Dorn Yellow.

Idealerweise sollten Sie die Farbe ein wenig verdünnen – aber nicht viel, denn Sie möchten, dass sie sofort sichtbar ist, ohne zu verlaufen oder zu spritzen, sodass Sie Ihre Schichtfarben erneut auf denselben Bereich auftragen und von vorne beginnen müssen.

Der eigentliche Schlüssel ist die Skalierung: Diese Kratzer und Markierungen dürfen nicht zu groß sein, sonst sieht es nicht überzeugend aus. Schauen Sie sich Ihr Modell an und überlegen Sie, wie groß es im Vergleich zu seinen Händen, Beinen usw. sein würde.

Dann möchten Sie unter diesen extrem hellen Highlight-Kratzern, die sie fast überlappen, eine dunkle Farbe als Schatten malen. In diesem Fall handelt es sich um Citadels Nashornhaut.

Der resultierende Effekt ist wirklich smart. Sie können die Farbe auf diese Weise auch mit einem Schwamm auftupfen, um zufälligere Effekte zu erzielen.

Bei Modellen mit dunkleren Farbschemata auf Metallrüstungen, wie z. B. Black Templars, kann das Auftragen kleiner Kratzer heller metallischer Farbe, wie z. B. Stormhost Silver von Citadel, auch den Eindruck erwecken, dass die Fraktionsfarben abgekratzt wurden, um das blanke Metall darunter freizulegen.

Zu diesem Zeitpunkt ist Ihr Modell so gut wie fertig. Und ich denke, es sieht fantastisch aus.

Es gibt nur noch einen letzten Schritt – die Basis.

Basieren ist schwer zu entscheiden und man kann stundenlang mit sich selbst darüber diskutieren. Sie möchten, dass es hervorsticht, das Modell selbst aber nicht überragt, und dass es bei allen Modellen einer Armee einheitlich ist. Sie möchten auch nicht, dass die mehrfache Replikation zu schwierig wird!

Letztendlich möchten Sie alle Techniken, die Sie beim Bemalen Ihres Modells verwendet haben, auf die Basis anwenden. Der einzige Unterschied besteht in ein paar zusätzlichen Materialien, die Ihren Modellen echte Tiefe und Realismus verleihen können.

Oben ist eine Basis abgebildet, die ich für ein Lumineth Realm-lord-Mittelstückmodell, Archmage Teclis, erstellt habe. Es umfasst praktisch alle Schritte, die wir bisher durchlaufen haben – Grundieren, Grundieren, Schattieren, Schichten, Hervorheben der Kanten und Trockenbürsten. Es gibt sogar Mischungen bei den kleinen blauen Edelsteinen.

Der einzige Zusatz, der beim Hauptmodell nicht zu sehen ist, ist Grasflocken. Diese Art von Materialien sind billig und weit verbreitet, können aber Ihre Armeen zusammenbringen und ihnen ein wirklich beeindruckendes Aussehen verleihen.

Denken Sie daran: Haben Sie keine Angst vor Experimenten. Üben Sie bei Bedarf auf einer ungenutzten Basis, damit Sie nicht am Ende auf der Basis neu starten müssen, auf der Ihr Modell steht. Das gibt Ihnen die Freiheit, wirklich herauszufinden, was Sie tun möchten.